
パリを拠点とするアーティスト、アルマン・クロワゾニエは、カメラではなくフラットベッドスキャナーを使用して、見慣れた顔や日常的なオブジェクトを歪んだ不気味なポートレートへと変貌させる。最も身近な人々を失い、忘れてしまうことへの恐怖から生まれた彼の実践は、記憶の本質そのものについての深遠な思索を提供する。
クロワゾニエは自身のスキャナーを「記憶の真空装置」と表現し、被写体がその表面を横切る際に生み出されるグリッチ、引き伸ばされた形態、断片化された構図を通じて、日常生活の断片を捉えている。その結果生まれるイメージは完璧な複製ではなく、むしろ時間と動きによって形作られた偶発的な歪みであり、親しみやすくも不穏な視覚言語を生み出している。
彼の実践を彫刻へと拡張し、アーティストはこれらの歪んだスキャン画像を3Dプリントされたオブジェクトへと変換し、平面を超えて存在することを決して意図されなかったイメージに物理的な形を与えている。この変換はデジタルとアナログの間の隔たりを埋め、儚いデジタルグリッチから始まったものを触覚的なアーティファクトへと昇華させる。
おそらく、私たちの人生を保存する最も真実の方法は、完璧な記録ではなく、あらゆる歪みを受け入れる記憶を通じてなのだろう。クロワゾニエの作品は、完璧さではなく不完全さの中にこそ、最も誠実な記憶の形が見出されることを示唆している。彼のスキャナーは単なるツールではなく、私たちがどのように記憶し、何を保存するかを問いかける哲学的な装置となるのだ。
クロワゾニエは自身のスキャナーを「記憶の真空装置」と表現し、被写体がその表面を横切る際に生み出されるグリッチ、引き伸ばされた形態、断片化された構図を通じて、日常生活の断片を捉えている。その結果生まれるイメージは完璧な複製ではなく、むしろ時間と動きによって形作られた偶発的な歪みであり、親しみやすくも不穏な視覚言語を生み出している。
彼の実践を彫刻へと拡張し、アーティストはこれらの歪んだスキャン画像を3Dプリントされたオブジェクトへと変換し、平面を超えて存在することを決して意図されなかったイメージに物理的な形を与えている。この変換はデジタルとアナログの間の隔たりを埋め、儚いデジタルグリッチから始まったものを触覚的なアーティファクトへと昇華させる。
おそらく、私たちの人生を保存する最も真実の方法は、完璧な記録ではなく、あらゆる歪みを受け入れる記憶を通じてなのだろう。クロワゾニエの作品は、完璧さではなく不完全さの中にこそ、最も誠実な記憶の形が見出されることを示唆している。彼のスキャナーは単なるツールではなく、私たちがどのように記憶し、何を保存するかを問いかける哲学的な装置となるのだ。







