雕塑家李玄雨(Hyun Woo Lee)的作品始于剥离物体的用途。他追问,当一件物体的名字被抹去后,剩下的是什么。那些形态看起来像外星生物的卵,或是刚刚蜕皮的昆虫。站在他的作品前,仿佛步入了一部科幻电影。那个空间里剩下的,是材料本身的触感,即它的物质性。
因此他将雕塑称为"未被定义或命名的物质的成像"。在早期作品中,他将北美红雪松、鹅翅膀和铝材绑在一起。他还用螺栓将钟乳石和水晶球连接起来。这是一位无法预测边界的艺术家。仅从材料的组合就能看出他的世界观。
当被问及希望作为怎样的艺术家被铭记时,他简短地回答:"一个诚实而感性的人。"今天,他结束了与Nike合作的展览Version 0: Prototype。正如标题所示,这是一个探索事物完成之前的物质性的空间。想了解更多挖掘他本质的作品?请关注他的下一步动向。
你认为在物体名字被抹去的地方,剩下的是什么?
因此他将雕塑称为"未被定义或命名的物质的成像"。在早期作品中,他将北美红雪松、鹅翅膀和铝材绑在一起。他还用螺栓将钟乳石和水晶球连接起来。这是一位无法预测边界的艺术家。仅从材料的组合就能看出他的世界观。
当被问及希望作为怎样的艺术家被铭记时,他简短地回答:"一个诚实而感性的人。"今天,他结束了与Nike合作的展览Version 0: Prototype。正如标题所示,这是一个探索事物完成之前的物质性的空间。想了解更多挖掘他本质的作品?请关注他的下一步动向。
你认为在物体名字被抹去的地方,剩下的是什么?
常见问题
雕塑家李玄雨做什么样的创作?
李玄雨从物体上剥离用途并抹去名字。他探索留在那里的材料本身的感觉,即物质性,并将雕塑定义为"未被定义或命名的物质的成像"。他使用北美红雪松、鹅翅膀、铝材、钟乳石、水晶球等无法预测的材料。
李玄雨与Nike的展览是什么?
李玄雨与Nike合作举办了《Version 0: Prototype》展览。如标题所示,这是一个探索完成之前的物质性的展览,最近已经结束。
李玄雨如何定义自己?
当被问及希望作为怎样的艺术家被铭记时,李玄雨回答"一个诚实而感性的人"。他的作品通过无法预测的材料组合揭示物质的本质。
