Португальский дизайнер Ана Маргарида Фейжан (@anamargaridafeijao) использует моду как средство для исследования женского опыта и своего культурного наследия. Она объясняет, что программа магистратуры по дизайну моды и общества в Parsons School of Design привлекла её «фокусом на социальных изменениях и справедливости». Её дизайн критически затрагивает такие темы, как угнетение, сексуализация и ограничивающие идентичности, навязываемые женщинам.
Коллекция Фейжан черпает вдохновение из португальской архитектуры и фотографий женщин, сделанных фотографом Артуром Пастором, отражая эволюцию женских ролей во времени. Она создаёт носимые скульптуры, драпируя тонкую пряжу на преувеличенных формах «песочных часов» — символическое представление её личного опыта выпадения волос и женственности. В то же время гипсовые элементы в её работах функционируют как защитная броня, предлагая дополнительный уровень защиты.
Для Фейжан мода служит средством самоисцеления. «Даже если не все полностью понимают мою работу, я могу исцелить себя через моду», — говорит она. Её произведения, рождённые на пересечении ориентированной на социальную справедливость программы Parsons и португальского культурного наследия, предлагают глубокие размышления о женских телах и идентичностях. Через свою работу она бросает вызов традиционным нарративам и приглашает зрителей пересмотреть роли и ограничения, наложенные на женщин на протяжении истории.
Коллекция Фейжан черпает вдохновение из португальской архитектуры и фотографий женщин, сделанных фотографом Артуром Пастором, отражая эволюцию женских ролей во времени. Она создаёт носимые скульптуры, драпируя тонкую пряжу на преувеличенных формах «песочных часов» — символическое представление её личного опыта выпадения волос и женственности. В то же время гипсовые элементы в её работах функционируют как защитная броня, предлагая дополнительный уровень защиты.
Для Фейжан мода служит средством самоисцеления. «Даже если не все полностью понимают мою работу, я могу исцелить себя через моду», — говорит она. Её произведения, рождённые на пересечении ориентированной на социальную справедливость программы Parsons и португальского культурного наследия, предлагают глубокие размышления о женских телах и идентичностях. Через свою работу она бросает вызов традиционным нарративам и приглашает зрителей пересмотреть роли и ограничения, наложенные на женщин на протяжении истории.
