Вот почему его работы воспринимаются не как прическа, а как объект. Повторяются круглые петли и узлообразные переплетения. Острые вытянутые концы сталкиваются с плавными изгибами в пределах одного произведения. Еще одна отличительная черта — смелое использование контрастных цветов: ярко-розового с блондом или небесно-голубого с черным. Цвет и форма выходят на первый план.
Его работы обладают архитектурной структурой. Парик на первом изображении представляет розовые, голубые, белые и черные перья, расходящиеся неравномерно. Произведение на втором изображении сплетает черную конструкцию, розовые волосы и оранжевые трубки в механический силуэт. Ярко-розовый парик на третьем изображении выстроен как рама, обрамляющая лицо. Каждая работа представлена со скетчем, демонстрирующим процесс от замысла до воплощения.
Парики Сантенса запоминаются не тем, кто их носит, а тем, что они раскрывают. Потому что это скульптуры, а не прически. Волосы становятся материалом, а парики — холстом. Работы, в которых форма и цвет — главные герои. Как вы читаете эти скульптуры?
Частые вопросы
Кто такой Жан-Батист Сантенс?
Жан-Батист Сантенс — художник по волосам, работающий в Париже. Он использует парики как скульптурный материал, создавая произведения искусства на голове. Парик сам по себе его не интересует — он воспринимает его как инструмент для выражения формы, цвета и эмоции. Его работам свойственны круглые петли и узловые мотивы, сильные цветовые контрасты вроде ярко-розового с черным.
Каковы особенности работ Жан-Батиста Сантенса?
Его работы ближе к объекту, чем к прическе. Повторяются круглые петли и узлообразные переплетения, острые концы сталкиваются с плавными линиями в одном произведении. Он смело использует контрастные сочетания — ярко-розовый с блондом, небесно-голубой с черным — и создает скульптуры с архитектурной структурой, которые запоминаются именно как скульптуры.
Как Жан-Батист Сантенс относится к парикам?
Он говорит, что сами парики его не интересуют. Парик — всего лишь инструмент для выражения формы, цвета и эмоции, а он — художник, который этим инструментом владеет. Поэтому его работы запоминаются не тем, кто их носит, а тем, что они раскрывают.
