アーティストにも「筋力」が必要だ

私たちは長い間、偉大な芸術は閃きから生まれると信じてきた。しかし、リトアニアのアーティスト、アウグスタス・セラピナスはその概念を覆す。彼にとって、芸術はインスピレーションよりも反復に、直感よりも規律に近い。アスリートが同じ動作を何千回も繰り返すことで身体を鍛えるように、アーティストは描き、彫り、作り、失敗するという無限のサイクルを通して作品を形作る。これが彼の哲学の核心である。

彼のインスタレーション作品〈Physical Culture〉は、このアイデアを物理的な空間に翻訳している。ギャラリーはベンチプレスとウェイトマシンで満たされているが、そのプレートは鋼鉄製ではない。かつて美術学校で使用されていた石膏像や彫刻の断片なのだ。手による形態制作のトレーニングだったものが身体的トレーニングへと変わり、美術教育がウェイトトレーニングへと変容する。伝統的に観想の対象であった古典的な胸像や石膏像は、今や持ち上げるべきウェイトとなり、美術史教育とフィジカルトレーニングの境界を崩壊させる。

セラピナスは、創造性もまた、反復を通して身体が記憶するものの結果であると主張する。天才的なインスピレーションよりも重要なのは、毎日スタジオに通い続ける粘り強さ、失敗に耐える持久力、そして形を彫り出す「強さ」である。彼の作品は芸術を脱神秘化し、神聖な領域から訓練可能なスキルの領域へと引き下ろす。そうすることで、彼はアーティストという存在を、よりヒューマンで、より肉体的なものへと回帰させる。

アーティストにも「筋力」が必要だという彼のメッセージは、比喩ではなく文字通りの真実かもしれない。創造性とは、ユーレカの瞬間ではなく反復、才能ではなくトレーニング、インスピレーションではなく筋肉の記憶なのかもしれない。