開館90周年の映画館に新しい常連が現れた。アオノ・フミアキは1935年に開館した光州劇場に「People of the Gwangju Theatre, 1935–2026」を設置した。拾われた物と映画の残骸——古書、捨てられたフィルム缶、忘れ去られたガラクタ——が集まり、手足を生やして「人」になった。ゴミが観客へと変わった。
アオノにとって、修理とは元に戻すことではない。彼の「なおす」は復元よりも再構築に近い。断片が出会い、以前には存在しなかった身体が現れる。ある作品は何十冊もの古びた本を人の形に積み上げ、描かれた顔が来場者をまっすぐ見つめる。別の作品はオレンジ色のフィルム缶と配線の切れ端を組み合わせて胴体を作り、胸には古い劇場の看板が埋め込まれている。
印象的なのは、これらの「人々」が本物の映画鑑賞者と自然に溶け込んでいることだ。彼らはロビーの隅に立ち、階段のそばに座り、廊下で待っている。上映に向かう観客は足を止め、彼らに気づく。本でできた人が木製の動物の隣に立ち、まるで両者とも上映開始を待っているかのようだ。誰が一つの命だけが限界だと決めたのか。
光州劇場で始まった彼らの第二幕は今日も続いている。アオノの作品は展示されているのではなく、空間に住んでいる。来場者はチケットを買い、ポップコーンを手に取り、その道すがらこれらの「人々」と出会う。ゴミが観客になる瞬間を目撃できるだろうか。
アオノにとって、修理とは元に戻すことではない。彼の「なおす」は復元よりも再構築に近い。断片が出会い、以前には存在しなかった身体が現れる。ある作品は何十冊もの古びた本を人の形に積み上げ、描かれた顔が来場者をまっすぐ見つめる。別の作品はオレンジ色のフィルム缶と配線の切れ端を組み合わせて胴体を作り、胸には古い劇場の看板が埋め込まれている。
印象的なのは、これらの「人々」が本物の映画鑑賞者と自然に溶け込んでいることだ。彼らはロビーの隅に立ち、階段のそばに座り、廊下で待っている。上映に向かう観客は足を止め、彼らに気づく。本でできた人が木製の動物の隣に立ち、まるで両者とも上映開始を待っているかのようだ。誰が一つの命だけが限界だと決めたのか。
光州劇場で始まった彼らの第二幕は今日も続いている。アオノの作品は展示されているのではなく、空間に住んでいる。来場者はチケットを買い、ポップコーンを手に取り、その道すがらこれらの「人々」と出会う。ゴミが観客になる瞬間を目撃できるだろうか。
よくある質問
アオノ・フミアキの光州劇場インスタレーション作品とは何ですか?
「People of the Gwangju Theatre, 1935–2026」である。光州劇場で見つけた物と映画関連のオブジェをつなぎ合わせて人の形にしたインスタレーション作品で、古びた本の山、フィルムケース、劇場の看板などを素材として使用している。これらの「人々」は劇場のあちこちに配置され、実際の観客と自然に混ざり合っている。
光州劇場はいつ開館しましたか?
1935年に開館した。2026年時点で90年の歴史を持つ劇場で、アオノ・フミアキはこの場所の歴史と蓄積された痕跡を作品の素材として活用し、「People of the Gwangju Theatre, 1935–2026」を制作した。
アオノ・フミアキのなおすとはどのような概念ですか?
復元よりも再構成に近い概念である。過去の状態に戻すのではなく、異なる断片を出会わせて以前には存在しなかった新しい形を見出す方法である。光州劇場の作品では、捨てられた物がこの手法によって人の形をした観客として生まれ変わった。
