彫刻家イ・ヒョヌの作品は、モノから用途を取り去ることから始まる。彼はモノの名前が消された場所に何が残るのかと問いかける。異星生物の卵のような形、あるいは脱皮したばかりの昆虫のような形。彼の作品の前に立つと、まるでSF映画の中に入り込んだような気分になる。その空間に残るのは、素材そのものの感触、つまりマテリアリティだ。
だからこそ彼は彫刻を「規定されることも名付けられることもない物質のイメージ化」と呼ぶ。初期作品では、ウエスタンレッドシダー、ガチョウの翼、アルミニウムを結び合わせた。また、鍾乳石とクリスタルボールをボルトで固定したこともある。その境界を予測できないアーティスト。素材の組み合わせだけで彼の世界観が現れている。
どんなアーティストとして記憶されたいかと尋ねられると、彼は短く答えた。「正直で感覚的な人間」。今日、彼はNikeとの展覧会「Version 0: Prototype」を終えた。タイトル通り、完成以前の物質性を探求する空間だった。彼の本質を掘り下げる作品が気になる? 彼の次の動きに注目してほしい。
モノの名前が消された場所に、何が残ると思いますか?
だからこそ彼は彫刻を「規定されることも名付けられることもない物質のイメージ化」と呼ぶ。初期作品では、ウエスタンレッドシダー、ガチョウの翼、アルミニウムを結び合わせた。また、鍾乳石とクリスタルボールをボルトで固定したこともある。その境界を予測できないアーティスト。素材の組み合わせだけで彼の世界観が現れている。
どんなアーティストとして記憶されたいかと尋ねられると、彼は短く答えた。「正直で感覚的な人間」。今日、彼はNikeとの展覧会「Version 0: Prototype」を終えた。タイトル通り、完成以前の物質性を探求する空間だった。彼の本質を掘り下げる作品が気になる? 彼の次の動きに注目してほしい。
モノの名前が消された場所に、何が残ると思いますか?
よくある質問
彫刻家イ・ヒョヌはどんな作業をしていますか?
イ・ヒョヌはモノから用途を取り去り、名前を消す作業をしている。その場所に残る素材そのものの感触、つまり物質性を探求し、彫刻を「規定されることも名付けられることもない物質のイメージ化」と定義している。ウエスタンレッドシダー、ガチョウの翼、アルミニウム、鍾乳石、クリスタルボールなど予測不可能な素材を使用している。
イ・ヒョヌ作家のNike展示とは何ですか?
イ・ヒョヌはNikeと共に《Version 0: Prototype》展を開催した。プロトタイプというタイトル通り、完成以前の物質性を探求した展示で、最近終了した。
イ・ヒョヌ作家は自分自身をどう定義していますか?
イ・ヒョヌはどんなアーティストとして記憶されたいかという質問に「正直で感覚的な人間」と答えた。彼の作品は予測できない素材の組み合わせで物質の本質を明らかにしている。
