Quando i capolavori scrollano troppo su internet

I capolavori non sono mai stati fatti per comportarsi bene. Shusaku Takaoka trascina la Gioconda e Van Gogh su internet, facendoli scontrare con animazione, moda e pubblicità. Taglia attraverso i secoli, trasformando immagini dolorosamente familiari in qualcosa di divertente, strano e inconfondibilmente contemporaneo. Il suo lavoro è meno collage, più collisione. La Ragazza con l'orecchino di perla di Vermeer si sovrappone a una modella moderna, la Creazione di Adamo di Michelangelo versa una tazza di Starbucks, e la Venere di Botticelli indossa un costume da bagno.

Nel suo mondo, la storia dell'arte si comporta decisamente male. I vecchi maestri si fanno selfie, dipinti iconici si fondono con immagini di moda, e tesori museali si trasformano in battute da internet. L'autorità della pittura classica non offre protezione qui. Non maneggia i capolavori con cura. Invece, li taglia e li torce rudemente, spingendoli nel linguaggio visivo del XXI secolo.

Il metodo di Takaoka è semplice. Stratifica due o più epoche in un singolo fotogramma e lascia intatto il divario imbarazzante. Quel divario è la fonte sia dell'umorismo che del disagio. Invece di appianare le cose, le fa deliberatamente scontrare e disallineare. Le immagini interferiscono tra loro, e quell'interferenza è il suo umorismo. Gli spettatori riconoscono il dipinto familiare sentendosi allo stesso tempo destabilizzati dal contesto alieno.

Il suo lavoro si muove velocemente sui social media, ma porta con sé una domanda chiara. Perché i capolavori dovrebbero restare chiusi nei musei? Perché le immagini classiche non possono mescolarsi con la cultura visiva di oggi? Takaoka ignora quel confine e comprime storia e presente in un unico schermo. Il risultato è irriverente ma onesto. Consumiamo già le immagini in questo modo. Trovi questo trattamento dei capolavori scomodo, o onestamente rinfrescante?