La designer portoghese Ana Margarida Feijao (@anamargaridafeijao) utilizza la moda come mezzo per esplorare l'esperienza femminile e il suo patrimonio culturale. Spiega che il programma MFA Fashion Design and Society della Parsons School of Design l'ha attirata per la sua «attenzione al cambiamento sociale e alla giustizia». I suoi design affrontano in modo critico temi come l'oppressione, la sessualizzazione e le identità restrittive imposte alle donne.
La collezione di Feijao trae ispirazione dall'architettura portoghese e dalle immagini delle donne del fotografo Artur Pastor, riflettendo l'evoluzione del ruolo femminile nel tempo. Crea sculture indossabili drappeggiando filati sottili su forme a clessidra esagerate – una rappresentazione simbolica della sua esperienza personale con la perdita di capelli e la femminilità. Nel frattempo, i pezzi in gesso presenti nel suo lavoro fungono da armatura protettiva, offrendo uno strato di difesa.
Per Feijao, la moda serve come mezzo di auto-guarigione. «Anche se non tutti comprendono pienamente il mio lavoro, posso guarire me stessa attraverso la moda», afferma. I suoi pezzi, nati dall'intersezione tra il curriculum orientato alla giustizia sociale di Parsons e il patrimonio culturale portoghese, offrono riflessioni profonde sui corpi e le identità delle donne. Attraverso il suo lavoro, sfida le narrazioni convenzionali e invita gli spettatori a riconsiderare i ruoli e le restrizioni imposte alle donne nel corso della storia.
La collezione di Feijao trae ispirazione dall'architettura portoghese e dalle immagini delle donne del fotografo Artur Pastor, riflettendo l'evoluzione del ruolo femminile nel tempo. Crea sculture indossabili drappeggiando filati sottili su forme a clessidra esagerate – una rappresentazione simbolica della sua esperienza personale con la perdita di capelli e la femminilità. Nel frattempo, i pezzi in gesso presenti nel suo lavoro fungono da armatura protettiva, offrendo uno strato di difesa.
Per Feijao, la moda serve come mezzo di auto-guarigione. «Anche se non tutti comprendono pienamente il mio lavoro, posso guarire me stessa attraverso la moda», afferma. I suoi pezzi, nati dall'intersezione tra il curriculum orientato alla giustizia sociale di Parsons e il patrimonio culturale portoghese, offrono riflessioni profonde sui corpi e le identità delle donne. Attraverso il suo lavoro, sfida le narrazioni convenzionali e invita gli spettatori a riconsiderare i ruoli e le restrizioni imposte alle donne nel corso della storia.
