Les campagnes de mode mettent généralement les mannequins au premier plan. Pour sa campagne automne-hiver 2026, DSM Kei Ninomiya réunit toutefois des créateurs issus de disciplines différentes : l'icône de la culture de rue Hiroshi Fujiwara, le cinéaste Hirokazu Kore-eda, l'actrice Miwako Ichikawa, la costumière Michiko Kitamura et Avu-Chan, figure de proue de Queen Bee. Prenant le vestiaire footballistique comme point de départ, la collection déconstruit les codes du sportswear et de la culture des supporters pour les transformer en un langage de créativité et d'expression personnelle. Kei Ninomiya la décrit comme des vêtements pour des communautés sans nom.
Il ne s'agit pas d'une campagne conçue simplement pour vendre des vêtements. Elle ressemble davantage à un portrait des personnes aux côtés desquelles la marque souhaite se tenir. Elle propose une vision où des personnes d'horizons différents peuvent être reliées par la culture. Chaque créateur ne se contente pas de porter les pièces, il incarne l'histoire qu'il a construite au fil d'une vie. L'uniformité du sportswear disparaît, remplacée par des récits individuels inscrits dans le tissu. Quelle figure vous a laissé la plus forte impression ?
Il ne s'agit pas d'une campagne conçue simplement pour vendre des vêtements. Elle ressemble davantage à un portrait des personnes aux côtés desquelles la marque souhaite se tenir. Elle propose une vision où des personnes d'horizons différents peuvent être reliées par la culture. Chaque créateur ne se contente pas de porter les pièces, il incarne l'histoire qu'il a construite au fil d'une vie. L'uniformité du sportswear disparaît, remplacée par des récits individuels inscrits dans le tissu. Quelle figure vous a laissé la plus forte impression ?
