Entre intimité et blessure

Le travail d'Emma Xhaxho commence par la famille. Élevée par une mère célibataire dans une maison de filles, elle porte cette époque dans chaque recoin de son œuvre. Xhaxho questionne les idées que nous entretenons autour du sexe et de la consommation, et parle plutôt de solidarité entre femmes et de la force de se protéger soi-même. Dans son univers, l'intimité n'est pas toujours douce. Elle affronte la contradiction selon laquelle se rapprocher peut parfois blesser.

Ses pièces couvrent une gamme de matériaux. Tissu doux et fil, fil de fer rigide et corde, et parfois des fragments de corps de mannequins. Un pain serré dans une corde se lit comme un corps en soi. Des images sucrées comme des cupcakes et des glaces apparaissent parsemées d'épingles. Xhaxho détourne les objets du quotidien pour révéler le point où douleur et plaisir coexistent.

Le corps féminin dans son travail est toujours à moitié montré. Les visages sont couverts, les torses isolés, ou seules les jambes demeurent. En refusant de révéler l'ensemble, Xhaxho accorde l'anonymat. Pourtant ces fragments portent un affect plus intense. Les spectateurs comblent eux-mêmes les parties manquantes et entrent dans l'œuvre.

Ses œuvres contiennent humour et gravité à parts égales, comme les moments de la vie qui comptent le plus. Elles attirent les spectateurs et touchent la douleur qui vit à l'intérieur de chacun de nos corps. Puis elles demandent : pouvez-vous regarder cette douleur droit dans les yeux ?

Son exposition personnelle Close to Pleasure est actuellement visible à Art City à Chicago jusqu'au 3 octobre. L'exposition présente la texture complexe de tension et de solidarité qu'apporte l'intimité. Jusqu'où votre intimité peut-elle endurer la blessure ?