在东京一处仓库中发现的数百幅手稿以单卷形式呈现于世。此前未曾发布的手稿集《Yohji Yamamoto Drawings》捕捉了这位设计师18年的创作轨迹,时间跨度从1981年巴黎系列首秀至1999年。该书收录了由设计师本人亲自挑选的原创手稿,同时汇集了著名平面设计师Peter Saville的视野,他负责监督设计,以视觉方式重现山本耀司标志性的前卫精神。这位在时装史上留下不可磨灭印记的大师指尖诞生的形态与线条,至今依然鲜活生动。
幻灯片中展示的手稿说明了山本耀司如何发展廓形和细节。早期草图以黑色和灰色调的快速笔触建立廓形骨架,随后随着装饰元素、格纹和图案的加入而演变。一张纸上并排展示多个男性廓形,让整个系列的流动一目了然。每个细节都由手工绘制:像鸟儿栖息在脸庞上方的帽子、如斗篷般垂坠的超大夹克,以及裤装廓形的微妙变化。
当山本耀司于1981年首次登上巴黎舞台时,他以黑色、不对称和解构主义打破了西方时装惯例。他没有采用当时主流的贴身廓形和鲜艳色彩,而是用宽松的黑色面料包裹身体,留出负空间的余地。本书追溯了他如何在面料上进行形态实验,使用何种线条和比例来创造一种新的美学,一切始于草图阶段。解构主义是一种拆解并重组现有服装结构的设计运动,而山本耀司正是其中的领军人物之一。
一位持续突破时装界限的艺术家的不朽热情凝聚在这一卷之中。你是否相信,创作的起点始于速写本的一页纸上?
幻灯片中展示的手稿说明了山本耀司如何发展廓形和细节。早期草图以黑色和灰色调的快速笔触建立廓形骨架,随后随着装饰元素、格纹和图案的加入而演变。一张纸上并排展示多个男性廓形,让整个系列的流动一目了然。每个细节都由手工绘制:像鸟儿栖息在脸庞上方的帽子、如斗篷般垂坠的超大夹克,以及裤装廓形的微妙变化。
当山本耀司于1981年首次登上巴黎舞台时,他以黑色、不对称和解构主义打破了西方时装惯例。他没有采用当时主流的贴身廓形和鲜艳色彩,而是用宽松的黑色面料包裹身体,留出负空间的余地。本书追溯了他如何在面料上进行形态实验,使用何种线条和比例来创造一种新的美学,一切始于草图阶段。解构主义是一种拆解并重组现有服装结构的设计运动,而山本耀司正是其中的领军人物之一。
一位持续突破时装界限的艺术家的不朽热情凝聚在这一卷之中。你是否相信,创作的起点始于速写本的一页纸上?
常见问题
山本耀司手稿集涵盖了哪个时期的作品?
涵盖从1981年巴黎系列首秀到1999年共18年的创作过程。书中收录了在东京一处仓库中发现的数百幅原创手稿,由设计师本人亲自挑选。
山本耀司手稿集的设计由谁负责?
由世界知名平面设计师Peter Saville负责图书设计。他以视觉方式重现了山本耀司特有的前卫世界观。
山本耀司在时装史上为何重要?
1981年在巴黎舞台上以黑色、不对称、解构主义颠覆了西方时装语法。他没有采用当时主流的贴身廓形,而是用宽松的黑色面料包裹身体并留出余白,被誉为引领解构主义设计思潮的代表性设计师。
