Hodakova将目光投向了被时间留下印记的事物,而非全新之物。在2027春夏系列中,Ellen Hodakova Larsson用灰粉色、泛黄的米色和陈旧的棕色填满了秀场,唤起那些被穿着、被收藏多年的衣物所呈现的褪色色彩和质感。这是Hodakova极具标志性的手法:温柔地抹去既有事物的原本用途,赋予它们全新的角色。网纱斗篷在保持结构的同时维持着透明感,而绳索编织的连衣裙则以厚重的质感包裹身体。将磨损转化为装饰、将日常材料转化为服装,这一理念贯穿了整个系列。
与服装同样引人注目的是妆容。模特闭合的眼睑上被画上了另一双眼睛,制造出即使闭眼也仿佛直视前方的诡异错觉。正如手套变成装饰、绳索变成连衣裙,眼睑本身也被转化为另一张面孔。这是一种打破日常物品熟悉功能、让我们习以为常之物重新变得陌生的方法。
Hodakova选择不去创造全新之物,而是用新的方式审视已经存在的东西。设计师将旧衣物中发现的色彩带入当代廓形,并将实用性材料移至时尚的中心。变色和磨损不被视为瑕疵,而是被当作时间留下的证据。这一季,Hodakova将在时间流逝中被改变的事物之美带上了T台。
秀场不仅仅是背景,更是承载系列语境的空间。风化的墙壁和长满草的地面与本季重视经时间磨损之物而非崭新之物的主题相呼应。模特们穿着陈旧,走过陈旧。Hodakova最终创造的是时间、用途和视角的转变。
你是否曾在某件磨损而陈旧的事物中发现过美?
与服装同样引人注目的是妆容。模特闭合的眼睑上被画上了另一双眼睛,制造出即使闭眼也仿佛直视前方的诡异错觉。正如手套变成装饰、绳索变成连衣裙,眼睑本身也被转化为另一张面孔。这是一种打破日常物品熟悉功能、让我们习以为常之物重新变得陌生的方法。
Hodakova选择不去创造全新之物,而是用新的方式审视已经存在的东西。设计师将旧衣物中发现的色彩带入当代廓形,并将实用性材料移至时尚的中心。变色和磨损不被视为瑕疵,而是被当作时间留下的证据。这一季,Hodakova将在时间流逝中被改变的事物之美带上了T台。
秀场不仅仅是背景,更是承载系列语境的空间。风化的墙壁和长满草的地面与本季重视经时间磨损之物而非崭新之物的主题相呼应。模特们穿着陈旧,走过陈旧。Hodakova最终创造的是时间、用途和视角的转变。
你是否曾在某件磨损而陈旧的事物中发现过美?
常见问题
Hodakova 2027春夏系列的主要色彩是什么?
灰粉色、泛黄的米色和棕色是核心色彩。这表现了在长期穿着和存放的衣物中能发现的那种褪色的色彩和质感,反映了Ellen Hodakova Larsson将焦点放在经过时间洗礼之物而非新物上的意图。
Hodakova系列中绳索是如何使用的?
绳索被编织成连衣裙。将实用性材料绳索转化为服装的核心材料,展现了Hodakova标志性的恶作剧——抹去熟悉物品的原本用途,赋予其完全不同的角色。它以厚重的质感包裹身体。
Hodakova 2027春夏妆容的特点是什么?
在模特闭合的眼睑上画上了另一双眼睛。制造出即使闭眼也仿佛持续注视前方的诡异视错觉效果,其特点是将眼睑本身也转化为另一张面孔。这是Hodakova让熟悉之物变得陌生的手法在妆容上的应用案例。
