
长久以来,我们都相信伟大的艺术源自灵光乍现。但立陶宛艺术家Augustas Serapinas颠覆了这一观念。对他而言,艺术更接近重复而非灵感,更关乎纪律而非直觉。就像运动员通过成千上万次重复同一动作来锻炼身体一样,艺术家通过无休止的绘画、雕刻、创作和失败的循环来塑造作品。这正是他哲学的核心。
他的装置作品《Physical Culture》将这一理念转化为物理空间。画廊里摆满了卧推架和力量训练器械,但它们的配重片并非钢铁制成——而是曾在艺术学院使用的石膏模型和雕塑残片。曾经基于手部的造型训练变成了身体训练;艺术教育转化为力量训练。那些传统上用于凝视沉思的古典半身像和石膏像,如今成为可以举起的重量,抹去了艺术史教育与体能训练之间的界限。
Serapinas认为,创造力同样是身体通过重复记忆的结果。比天才灵感更重要的,是每天出现在工作室的坚持,是承受失败的耐力,以及雕琢形态的'力量'。他的作品祛除了艺术的神秘感,将其从神圣的领域拉回到可训练的技能范畴。在此过程中,他将艺术家的形象还原为更具人性、更具肉身性的存在。
他传达的信息——艺术家也需要'肌肉'——或许根本不是隐喻,而是字面意义上的真相。创造力可能无关顿悟时刻而关乎重复,无关天赋而关乎训练,无关灵感而关乎肌肉记忆。
他的装置作品《Physical Culture》将这一理念转化为物理空间。画廊里摆满了卧推架和力量训练器械,但它们的配重片并非钢铁制成——而是曾在艺术学院使用的石膏模型和雕塑残片。曾经基于手部的造型训练变成了身体训练;艺术教育转化为力量训练。那些传统上用于凝视沉思的古典半身像和石膏像,如今成为可以举起的重量,抹去了艺术史教育与体能训练之间的界限。
Serapinas认为,创造力同样是身体通过重复记忆的结果。比天才灵感更重要的,是每天出现在工作室的坚持,是承受失败的耐力,以及雕琢形态的'力量'。他的作品祛除了艺术的神秘感,将其从神圣的领域拉回到可训练的技能范畴。在此过程中,他将艺术家的形象还原为更具人性、更具肉身性的存在。
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