Студент программы BA Fashion Design Central Saint Martins Ясу Вхеканг (@yasu_whekang) представил коллекцию «Eat or be Eaten», которая переводит жестокую метафору выживания и динамики власти в обществе в выразительный визуальный язык. Работа переосмысливает суровую реальность выживания сильнейших — людей, пробирающихся сквозь метафорический лес общества — через призму модных аксессуаров.
Скульптурная работа, созданная из чёрных нитей и булавок, выходит за рамки простого модного объекта, функционируя как метафора борьбы и защиты в битве за выживание. Тонко сплетённые нити символизируют хрупкость, в то время как остро выступающие булавки представляют одновременно внешние угрозы и агрессию, визуализируя шаткий баланс между силой и уязвимостью. Через это дизайнер ставит вопрос о необходимости для индивидов в современном обществе осознавать свои слабости и защищать себя.
CSM известен тем, что выпускает начинающих дизайнеров, которые постоянно раздвигают границы моды, чтобы встроить в неё социальные и политические послания. Ясу Вхеканг следует этой традиции, затрагивая через моду весомые темы власти и инстинкта выживания, расширяя дискурсивный потенциал современного дизайна. Эта визуально ошеломляющая и концептуально насыщенная работа сигнализирует о появлении дизайнера нового поколения, сочетающего художественность с глубиной концепции и призывающего зрителей пересмотреть то, как мы ориентируемся в часто безжалостном мире, в котором живём.
Скульптурная работа, созданная из чёрных нитей и булавок, выходит за рамки простого модного объекта, функционируя как метафора борьбы и защиты в битве за выживание. Тонко сплетённые нити символизируют хрупкость, в то время как остро выступающие булавки представляют одновременно внешние угрозы и агрессию, визуализируя шаткий баланс между силой и уязвимостью. Через это дизайнер ставит вопрос о необходимости для индивидов в современном обществе осознавать свои слабости и защищать себя.
CSM известен тем, что выпускает начинающих дизайнеров, которые постоянно раздвигают границы моды, чтобы встроить в неё социальные и политические послания. Ясу Вхеканг следует этой традиции, затрагивая через моду весомые темы власти и инстинкта выживания, расширяя дискурсивный потенциал современного дизайна. Эта визуально ошеломляющая и концептуально насыщенная работа сигнализирует о появлении дизайнера нового поколения, сочетающего художественность с глубиной концепции и призывающего зрителей пересмотреть то, как мы ориентируемся в часто безжалостном мире, в котором живём.
