
Louis Vuittonが、ニューヨークのThe Frick CollectionでCruise 2027コレクションを発表した。Nicolas Ghesquièreのクリエイティブディレクションのもと披露された今回のショーは、単なるファッションプレゼンテーションではなく、Louis VuittonとThe Frick Collectionによる3年間の文化的パートナーシップの公式なスタートを告げるものだった。コレクション全体を通じて、パリとニューヨーク、アップタウンとダウンタウン、古典主義と未来主義といった対照的な要素が緊張感を伴って衝突し、独自のナラティブを生み出している。
コレクションの起点となったのは、Keith Haringのグラフィックアートだ。Haringが実際の1930年代のLouis Vuittonのトランクに残した絵画からインスピレーションを得て、彼の象徴的なグラフィック要素がデニム、レザー、ニットウェアへと再解釈された。彫刻的なレザーシルエット、パワーショルダー、キルティングテクスチャー、ラッフルディテールが、エレクトリックなカラーパレットと組み合わさり、ドラマティックな雰囲気を創出している。
際立っていたのは、Ghesquièreならではのタイムトラベリング的なスタイリングだ。1960年代と1980年代のレトロなムードを流動的に行き来しながらも、未来的な感性を維持し、彼の自由奔放で演劇的なアプローチを改めて証明してみせた。ニューヨークの多層的なアイデンティティをファッション言語へと翻訳することで、このコレクションはGhesquièreがLouis Vuittonで拡張し続けるナラティブの新たな章を開いた。
コレクションの起点となったのは、Keith Haringのグラフィックアートだ。Haringが実際の1930年代のLouis Vuittonのトランクに残した絵画からインスピレーションを得て、彼の象徴的なグラフィック要素がデニム、レザー、ニットウェアへと再解釈された。彫刻的なレザーシルエット、パワーショルダー、キルティングテクスチャー、ラッフルディテールが、エレクトリックなカラーパレットと組み合わさり、ドラマティックな雰囲気を創出している。
際立っていたのは、Ghesquièreならではのタイムトラベリング的なスタイリングだ。1960年代と1980年代のレトロなムードを流動的に行き来しながらも、未来的な感性を維持し、彼の自由奔放で演劇的なアプローチを改めて証明してみせた。ニューヨークの多層的なアイデンティティをファッション言語へと翻訳することで、このコレクションはGhesquièreがLouis Vuittonで拡張し続けるナラティブの新たな章を開いた。








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참여 크리에이터는 본인 작품을 무료로 다운로드할 수 있어요.
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