
ロンドンを拠点とするアーティスト兼彫刻家のLAB(@__l.a.b__)は、科学、社会、スピリチュアリティのレンズを通して人間と自然の関係を探求する作品で注目を集めている。彼の学際的なアプローチは、他のアーティスト、科学者、コミュニティとのコラボレーションを通じて説得力のあるエコロジカル・ナラティブを構築し、生物学的知性、深い時間、そして素材が時間とともに環境にどう反応するかを深く探究している。
LABのプロジェクト「Material & Space」は、彼の革新的で持続可能な素材の使用を象徴している。このプロジェクトでは、ゴム樹脂と伸縮繊維を使って実験し、さまざまなレベルの水と混ぜ合わせた。3Dで成形し乾燥させると、素材は彫刻的なフォルムへと固まった。このプロセスは、サステナビリティがファッションとアートの両方にどのように統合できるかについて新たな視点を開き、素材イノベーションへの新鮮なアプローチを提供している。
主に彫刻を手がけるLABは、ストーリーテリング、素材研究、再生的デザインを融合させ、分野を超えた境界を横断するアート作品を創造している。彼の実践は美的完璧性の追求を超えており、素材が環境と相互作用し、環境を通じて変容していくプロセスそのものをアートへと昇華させている。これは現代のファッションとアートが直面するサステナビリティの課題に対する実践的かつ創造的な答えを提供し、素材イノベーションを通じてエコロジカル・ナラティブの可能性を広げている。
LABのプロジェクト「Material & Space」は、彼の革新的で持続可能な素材の使用を象徴している。このプロジェクトでは、ゴム樹脂と伸縮繊維を使って実験し、さまざまなレベルの水と混ぜ合わせた。3Dで成形し乾燥させると、素材は彫刻的なフォルムへと固まった。このプロセスは、サステナビリティがファッションとアートの両方にどのように統合できるかについて新たな視点を開き、素材イノベーションへの新鮮なアプローチを提供している。
主に彫刻を手がけるLABは、ストーリーテリング、素材研究、再生的デザインを融合させ、分野を超えた境界を横断するアート作品を創造している。彼の実践は美的完璧性の追求を超えており、素材が環境と相互作用し、環境を通じて変容していくプロセスそのものをアートへと昇華させている。これは現代のファッションとアートが直面するサステナビリティの課題に対する実践的かつ創造的な答えを提供し、素材イノベーションを通じてエコロジカル・ナラティブの可能性を広げている。



