
ジョナサン・アンダーソンが2026年春夏シーズンにおける初のディオール オートクチュール コレクションを発表した。シルエットに重きを置くのではなく、ディテールとフォルムを強調したこのコレクションは、イギリス人陶芸家マグダレン・オドゥンドの彫刻的ヴィジョンからインスピレーションを得て、「ウェアラブル・スカルプチャー」というコンセプトを掲げている。
膨らんだバルーン型のヘムライン、流れるようなカーブ、抑制されたボリュームが全体を通して繰り返され、人体をオブジェダールへと昇華させている。草花や果実といった自然のフォルムを再解釈したクラフト的なディテールが際立ち、耳元に配されたシクラメンの花が、アンダーソンならではのウィットを添えている。フランスの伝統的なテキスタイルを用いたイブニングクラッチや、再解釈されたレディ ディオール バッグは、メゾンの遺産を現代的な文脈で受け継いでいる。
アンダーソンは、自身のブランド「ロエベ」で示してきた彫刻的アプローチを、ディオール オートクチュールの枠組みに落とし込んだ。伝統的なクチュール技術と現代的感性のバランスを保つこのコレクションは、メゾンの新たな章の始まりを告げている。
膨らんだバルーン型のヘムライン、流れるようなカーブ、抑制されたボリュームが全体を通して繰り返され、人体をオブジェダールへと昇華させている。草花や果実といった自然のフォルムを再解釈したクラフト的なディテールが際立ち、耳元に配されたシクラメンの花が、アンダーソンならではのウィットを添えている。フランスの伝統的なテキスタイルを用いたイブニングクラッチや、再解釈されたレディ ディオール バッグは、メゾンの遺産を現代的な文脈で受け継いでいる。
アンダーソンは、自身のブランド「ロエベ」で示してきた彫刻的アプローチを、ディオール オートクチュールの枠組みに落とし込んだ。伝統的なクチュール技術と現代的感性のバランスを保つこのコレクションは、メゾンの新たな章の始まりを告げている。



