声を身体のように扱うファッションフィルム

メリッタ・バウマイスターの最新リールを再生すると、服よりも先に音が耳に飛び込んでくる。叫び、笑い、唸り声が混ざり合うその声の主は、ラトビア出身の振付師でありパフォーマーのヤナ・ヤツカ。彼女は声を振付のツールとして扱う。ペーテリス・ヴィークスナとミハウ・プラタによって制作されたこの映像シリーズは、彼女の作品からインスピレーションを得て、生々しいヴォーカルパフォーマンスを前面に押し出している。大半のファッションフィルムが音楽やアンビエントノイズでムードを演出するのに対し、本作は人間の声だけにすべてを委ねる。服は二の次だ。

ヤツカは画面上でバウマイスターのシュールなシルエットを纏う。オレンジのドレスがトルソを包み込み、誇張された肩を作り出す。黒いニットは四肢を歪んだプロポーションへと引き込む。衣服はすでにパフォーマンスのための舞台道具のように見え、ヤツカの声はフレーム内で同等の重みを持つ。彼女は叫び、荒い息を吐き、笑い声を爆発させる。そのすべてが振り付けられている。

ナレーションもバックトラックもない。ヤツカの声、彼女の動き、そして服の動きだけ。このシリーズはファッションフィルムというよりパフォーマンスアートとして読み取れる。音が最初に記録され、服がそれに続く。順序は逆転しているが、だからこそ服は記憶により長く留まる。

メリッタ・バウマイスターはここ数シーズン、身体のプロポーションを解体し再構築してきた。今回のリールシリーズはそのプロジェクトを拡張しつつ、新たな優先順位を導入している。視覚よりも先に聴覚。ヤツカの声は衣服そのものと同じくらいの形を成す。ファッションフィルムがこれほど音を明瞭に残すことは稀だ。

聴覚を通じて最初にファッションを体験したことはあるだろうか? もしヤツカの声が服よりも長く記憶に残るなら、このシリーズはすでにその役目を果たしている。