私たちが知るクレージュは、今少し違う顔を見せている。ドリュー・ヘンリーのデビューコレクションであるSS27は、メゾンの洗練されたスペースエイジ・ミニマリズムから離れ、1960年代初頭のアーカイブが持つカラーと遊び心を再訪した。ライムグリーン、オレンジ、パステルカラーが、ニットウェア、ヴィニール、解かれたベルト、脱構築されたテーラリングと出会い、クレージュにより緩やかで風変わりなキャラクターを与えた。リシーでは、その変化がさらに明確になった。
ダメージ加工されたゴーゴーブーツとファーシューズがまず目を引いた。巨大な帽子は、馴染みあるメゾンのコードに予期せぬユーモアをもたらし、単にアーカイブを複製するのではなく、何かズレたものへと捻じ曲げた。このコレクションは、過去を崇拝するのではなく、それと戯れることを選んだ。馴染みあるコードは残ったが、プロポーションと仕上げは意図的に緩められた。
ジャン・バルテの1960年代初頭のアーカイブにインスパイアされた特大の帽子が、コレクションのシンボルとなった。鮮やかなイエローの帽子がショー会場を満たし、ヴィンテージチェアの上にはシューズが展示された。クレージュのロゴは、ブラックとホワイトのバングルとして再解釈された。ロゴをリストアクセサリーに変え、特にアーカイブの書体を3Dで表現することで、ブランドアイデンティティをジュエリーへと翻訳した。
ショー会場はヴィンテージチェアで埋め尽くされ、それぞれのチェアには一足のシューズが置かれていた。レッド、ピンク、グリーンのブーツが、異なるスタイルのチェアの上にオブジェのように展示された。空間そのものが、過去と現在を混ぜ合わせるヘンリーのアプローチの舞台となった。新しいクレージュは秩序を保ちながら、その中のバランスを微妙に傾けている。
ドリュー・ヘンリーは、ブランドの未来主義を放棄することなく1960年代のユーモアを復活させることが可能だと示した。精密さと遊び心は共存できるのだろうか?
ダメージ加工されたゴーゴーブーツとファーシューズがまず目を引いた。巨大な帽子は、馴染みあるメゾンのコードに予期せぬユーモアをもたらし、単にアーカイブを複製するのではなく、何かズレたものへと捻じ曲げた。このコレクションは、過去を崇拝するのではなく、それと戯れることを選んだ。馴染みあるコードは残ったが、プロポーションと仕上げは意図的に緩められた。
ジャン・バルテの1960年代初頭のアーカイブにインスパイアされた特大の帽子が、コレクションのシンボルとなった。鮮やかなイエローの帽子がショー会場を満たし、ヴィンテージチェアの上にはシューズが展示された。クレージュのロゴは、ブラックとホワイトのバングルとして再解釈された。ロゴをリストアクセサリーに変え、特にアーカイブの書体を3Dで表現することで、ブランドアイデンティティをジュエリーへと翻訳した。
ショー会場はヴィンテージチェアで埋め尽くされ、それぞれのチェアには一足のシューズが置かれていた。レッド、ピンク、グリーンのブーツが、異なるスタイルのチェアの上にオブジェのように展示された。空間そのものが、過去と現在を混ぜ合わせるヘンリーのアプローチの舞台となった。新しいクレージュは秩序を保ちながら、その中のバランスを微妙に傾けている。
ドリュー・ヘンリーは、ブランドの未来主義を放棄することなく1960年代のユーモアを復活させることが可能だと示した。精密さと遊び心は共存できるのだろうか?
よくある質問
クレージュSS27コレクションは誰がデザインしたのですか?
ドリュー・ヘンリーがデザインした。SS27は彼にとって初のクレージュコレクションで、スペースエイジ・ミニマリズムの代わりに1960年代初頭のアーカイブが持つカラーと遊び心を再解釈した。
クレージュSS27ではどんなアイテムが目立ちますか?
顔まで覆えるほど巨大な帽子、ダメージ加工を施したゴーゴーブーツ、ファーシューズ、ロゴをバングルとして再解釈したアクセサリーが代表的だ。ライムグリーンとオレンジ、パステルカラーも際立っている。
クレージュSS27のショー会場はどのように構成されましたか?
ヴィンテージチェアで埋め尽くされた空間で、各チェアの上にはレッド・ピンク・グリーンのブーツが一つずつオブジェのように展示された。過去と現在を混ぜ合わせるドリュー・ヘンリーの姿勢を示す舞台だった。
