花は本当に花瓶の中にだけ置かれるべきものだろうか? オーベル(AUBER)として知られるビジュアルアーティスト、ソン・スルギは、花瓶があるべき場所に顔を配置する。目と唇の間から生花が咲き、茎が肌を横切り、人間と植物の境界線が曖昧になり始める。これは花をより美しく見せることが目的ではない。ガラスの代わりに、今や人間の表情と輪郭が植物を支えている。
オーベルの作品は装飾というより、時間の記録に近い。花は枯れ、撮影が終われば配置は消え、写真だけが残される。固定されたイメージだけが、この瞬間が存在した唯一の証拠だ。賞味期限のある顔――ここでは、そのフレーズが文字通りの意味を持つ。
最初の画像では、紫の花びらと緑の葉が顔を横切る。2枚目のスライドには、ピンクのチューリップが目を覆い、その茎が鼻に沿って伸びている。3枚目には、サツマイモと小さな青紫の花が肌の上に置かれている。4枚目は屋外の日光の下で撮影され、赤い花と緑の葉が額と唇を覆っている。共通するのは、植物が主役ではないということ。
花が顔を飾るのか、それとも一時的に顔を借りているのか、それはほとんど問題ではない。オーベルにとって、顔は最も生きた花瓶なのだ。肌は温度を持ち、表情は微妙に変化する。ここには、ガラスや陶器が真似できない生命力がある。
あなたは花とどう出会いたいだろうか? ガラスの向こうではなく、肌の上で直接枯れていく花を見たことはあるだろうか?
オーベルの作品は装飾というより、時間の記録に近い。花は枯れ、撮影が終われば配置は消え、写真だけが残される。固定されたイメージだけが、この瞬間が存在した唯一の証拠だ。賞味期限のある顔――ここでは、そのフレーズが文字通りの意味を持つ。
最初の画像では、紫の花びらと緑の葉が顔を横切る。2枚目のスライドには、ピンクのチューリップが目を覆い、その茎が鼻に沿って伸びている。3枚目には、サツマイモと小さな青紫の花が肌の上に置かれている。4枚目は屋外の日光の下で撮影され、赤い花と緑の葉が額と唇を覆っている。共通するのは、植物が主役ではないということ。
花が顔を飾るのか、それとも一時的に顔を借りているのか、それはほとんど問題ではない。オーベルにとって、顔は最も生きた花瓶なのだ。肌は温度を持ち、表情は微妙に変化する。ここには、ガラスや陶器が真似できない生命力がある。
あなたは花とどう出会いたいだろうか? ガラスの向こうではなく、肌の上で直接枯れていく花を見たことはあるだろうか?
よくある質問
オーベル(AUBER)ソン・スルギはどんな作業をしていますか?
ビジュアルアーティストのソン・スルギ、オーベルは、花瓶の代わりに人の顔に生花を配置する作業を行う。目と唇の間から花が咲き、茎が肌を横切りながら、人間と植物の境界を曖昧にする。撮影が終われば配置は消え、写真一枚だけが残る。
オーベルの花の作業はなぜ賞味期限があると言われるのですか?
オーベルが顔に配置した生花は枯れ、肌の上の配置は撮影後すぐに解体されるからだ。結局残るのは写真一枚だけで、その瞬間は二度と再現できない。花と顔の両方が時間の影響を受ける有機体である点で、賞味期限が存在する。
オーベル ソン・スルギ作品の特徴は何ですか?
ソン・スルギ オーベルは、顔を花瓶のように使って生花を配置する。ガラスや陶器の代わりに、肌の温度と表情の微細な動きが植物を支える。装飾ではなく時間の記録に近い作業であり、人間と植物の境界を奇妙に崩していく。
