ANREALAGEのデザイナー、森永邦彦が2027年春夏パリ・ファッション・ウィークで「SKIN」コレクションを発表した。今シーズンは彼にとって25回目のパリコレクションとなる。このショーは、ファッションがどこから始まり、身体がどこで終わるのかという問いに、テクノロジーを通じて答えるものだった。森永は生物学的な皮膚、ビデオゲームのアバター、そして作られた後も変化し続ける服を出発点として取り上げた。ゲーム内のキャラクターの外見が「スキン」と呼ばれるように、彼は身体を包むもう一つの皮膚としての服を提案した。
ショーは体にぴったりとフィットしたチェック柄のボディスーツで幕を開けた。最初のシーンは皮膚のように身体の輪郭をなぞっていた。ルックは徐々にボリュームを増し、数千枚の鱗で構築されたドレスでクライマックスを迎えた。チェック柄は平面から立体へと変化し、ピクセルを想起させた。それは物質とデジタル画像の境界を曖昧にする視覚的な移行だった。
ハイライトは電子的な鱗を纏った6着のカクテルドレスとイブニングドレスだった。鱗が光を捉え、リアルタイムで変化する表面を生み出した。これらのドレスは、伝統的な素材ではなく電子部品が服にもたらすことのできる美学を示した。六角形のメッシュで作られたボリュームドレスは、生物学的な鱗のように身体を包み、有機的なシルエットを描いた。彫刻的で膨らんだスカートは、時に身体から独立した別の物体のように見えた。
森永は、服は作られた後も変化し続けることができると提案した。ゲームでアバターのスキンを変えるように、服は固定された形ではなく、変更可能な表面になるべきだというのだ。皮膚と服、身体とアバター、物質と非物質の境界を溶解させようとする彼の試みは、詩的なエンジニアリングと呼ぶことができる。彼はテクノロジーを単なる機能としてではなく、哲学的な探求と融合させた。あなたは服を第二の皮膚として考えたことがあるだろうか?
ショーは体にぴったりとフィットしたチェック柄のボディスーツで幕を開けた。最初のシーンは皮膚のように身体の輪郭をなぞっていた。ルックは徐々にボリュームを増し、数千枚の鱗で構築されたドレスでクライマックスを迎えた。チェック柄は平面から立体へと変化し、ピクセルを想起させた。それは物質とデジタル画像の境界を曖昧にする視覚的な移行だった。
ハイライトは電子的な鱗を纏った6着のカクテルドレスとイブニングドレスだった。鱗が光を捉え、リアルタイムで変化する表面を生み出した。これらのドレスは、伝統的な素材ではなく電子部品が服にもたらすことのできる美学を示した。六角形のメッシュで作られたボリュームドレスは、生物学的な鱗のように身体を包み、有機的なシルエットを描いた。彫刻的で膨らんだスカートは、時に身体から独立した別の物体のように見えた。
森永は、服は作られた後も変化し続けることができると提案した。ゲームでアバターのスキンを変えるように、服は固定された形ではなく、変更可能な表面になるべきだというのだ。皮膚と服、身体とアバター、物質と非物質の境界を溶解させようとする彼の試みは、詩的なエンジニアリングと呼ぶことができる。彼はテクノロジーを単なる機能としてではなく、哲学的な探求と融合させた。あなたは服を第二の皮膚として考えたことがあるだろうか?
よくある質問
ANREALAGE 2027年春夏コレクション「SKIN」はどこで公開されましたか?
2027年春夏パリ・ファッション・ウィークで公開されました。今シーズンはデザイナー森永邦彦にとって25回目のパリコレクションで、皮膚と服の境界をテクノロジーで探求したステージでした。
ANREALAGE「SKIN」コレクションで最も注目されたルックは何ですか?
電子的な鱗を纏ったカクテルドレスとイブニングドレス6着がハイライトでした。鱗が光を受けてリアルタイムで変化する表面を作り出し、電子部品で作られた服の美学を見せました。
森永邦彦は「SKIN」コレクションでどのようなコンセプトを提示しましたか?
服を皮膚のように捉え、作られた後も変化し続けることができるというコンセプトを提示しました。ゲームのアバターのスキンのように、服も変更可能な表面になるべきだという哲学を込めました。
