요지 야마모토의 창작 열정을 복원한 미공개 드로잉 북 — Cover

Il viaggio creativo di Yohji Yamamoto in un libro inedito

Centinaia di schizzi scoperti in un magazzino di Tokyo sono stati raccolti in un unico volume.

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Centinaia di schizzi scoperti in un magazzino di Tokyo sono stati raccolti in un unico volume. Il libro di disegni inedito 『Yohji Yamamoto Drawings』 cattura 18 anni di percorso creativo del designer, dal suo debutto nella collezione parigina del 1981 fino al 1999. Il volume presenta schizzi originali selezionati personalmente dal designer stesso e riunisce la visione del celebre graphic designer Peter Saville, che ne ha curato il design per ricreare visivamente lo spirito inconfondibilmente avant-garde di Yohji Yamamoto. Le forme e le linee nate dalla mano di un maestro che ha lasciato un segno indelebile nella storia della moda rimangono vivide.

I disegni rivelati nelle slide illustrano come Yohji Yamamoto abbia sviluppato silhouette e dettagli. Gli schizzi iniziali stabiliscono lo scheletro della silhouette con rapide pennellate in toni di nero e grigio, per poi evolversi con l'aggiunta di elementi decorativi, quadretti e pattern. Un foglio mostra più silhouette maschili affiancate, permettendo di cogliere a colpo d'occhio il flusso di un'intera collezione. Ogni dettaglio era disegnato a mano: cappelli posati come uccelli sopra i volti, giacche oversize drappeggiati come mantelli e sottili variazioni nelle silhouette dei pantaloni.

Quando Yohji Yamamoto fece il suo debutto sulla scena parigina nel 1981, sconvolse le convenzioni della moda occidentale con il nero, l'asimmetria e il decostruttivismo. Invece delle silhouette aderenti e dei colori vivaci che dominavano all'epoca, avvolgeva il corpo in tessuti neri larghi, lasciando spazio al vuoto. Questo libro traccia come abbia sperimentato con le forme sul tessuto, quali linee e proporzioni abbia utilizzato per creare un nuovo tipo di bellezza, a partire dalla fase dello schizzo. Il decostruttivismo è un movimento di design che smonta e riassembla la struttura dei capi esistenti, e Yohji Yamamoto è una delle sue figure di spicco.

La passione duratura di un artista che ha continuamente spinto i confini della moda è condensata in questo unico volume. Credete che il punto di partenza della creazione inizi su una singola pagina di uno sketchbook?

Domande frequenti

Quale periodo di lavoro copre il libro di disegni di Yohji Yamamoto?

Copre 18 anni di processo creativo dal debutto della collezione parigina del 1981 fino al 1999. Centinaia di schizzi originali scoperti in un magazzino di Tokyo sono stati selezionati personalmente dal designer stesso per essere inclusi.

Chi ha curato il design del libro di disegni di Yohji Yamamoto?

Il celebre graphic designer Peter Saville ha curato il design del libro. Ha ricreato visivamente la visione del mondo avant-garde caratteristica di Yohji Yamamoto.

Perché Yohji Yamamoto è importante nella storia della moda?

Nel 1981, sulla scena parigina, ha sconvolto la grammatica della moda occidentale con il nero, l'asimmetria e il decostruttivismo. Invece delle silhouette aderenti che erano mainstream all'epoca, avvolgeva il corpo in tessuti neri larghi lasciando spazio al vuoto, ed è riconosciuto come uno dei principali designer che ha guidato il movimento del design decostruttivista.