Il brand emergente londinese Savestudios (@savestudios_official) ha presentato la sua collezione Primavera Estate 2025 intitolata «2100: End of the World». La collezione applica direttamente tubature in argilla e materiali di scarto provenienti dal fiume Tamigi sui capi d'abbigliamento, creando un commento viscerale sull'impatto ambientale del fast fashion. La giustapposizione delle ruvide texture argillose contro tessuti delicati simboleggia tanto il degrado quanto la resilienza, illustrando la bellezza che emerge dal caos.
Il designer ha deliberatamente ricoperto i capi con fango e detriti fluviali come metafora della terra post-catastrofe. Questa scelta materica trascende la sperimentazione estetica, trasmettendo un messaggio potente che costringe chi guarda a confrontarsi con le tracce lasciate dal consumismo sul nostro pianeta. Le silhouette degli abiti mantengono la loro eleganza pur trasmettendo lo shock visivo di indossare i resti della distruzione ambientale.
Attraverso questa collezione, Savestudios esige che il pubblico affronti direttamente le conseguenze del consumo eccessivo. Fondendo materiali storici con la moda contemporanea, questo lavoro va oltre la semplice creazione di capi d'abbigliamento: si pone come una dichiarazione artistica che spinge alla riflessione sulle profonde implicazioni che i nostri modelli di consumo hanno sul pianeta. La collezione sfida le nozioni convenzionali di bellezza trovando poesia nei materiali trascurati e scartati dei corsi d'acqua urbani.
Il designer ha deliberatamente ricoperto i capi con fango e detriti fluviali come metafora della terra post-catastrofe. Questa scelta materica trascende la sperimentazione estetica, trasmettendo un messaggio potente che costringe chi guarda a confrontarsi con le tracce lasciate dal consumismo sul nostro pianeta. Le silhouette degli abiti mantengono la loro eleganza pur trasmettendo lo shock visivo di indossare i resti della distruzione ambientale.
Attraverso questa collezione, Savestudios esige che il pubblico affronti direttamente le conseguenze del consumo eccessivo. Fondendo materiali storici con la moda contemporanea, questo lavoro va oltre la semplice creazione di capi d'abbigliamento: si pone come una dichiarazione artistica che spinge alla riflessione sulle profonde implicazioni che i nostri modelli di consumo hanno sul pianeta. La collezione sfida le nozioni convenzionali di bellezza trovando poesia nei materiali trascurati e scartati dei corsi d'acqua urbani.
