요지 야마모토의 창작 열정을 복원한 미공개 드로잉 북 — Cover

Le livre de dessins inédits de Yohji Yamamoto restauré

Des centaines d'esquisses découvertes dans un entrepôt de Tokyo ont été réunies en un seul volume.

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Des centaines d'esquisses découvertes dans un entrepôt de Tokyo ont été réunies en un seul volume. Le livre de dessins inédit « Yohji Yamamoto Drawings » retrace 18 ans de trajectoire créative du créateur, de ses débuts en collection parisienne en 1981 jusqu'en 1999. Présentant des croquis originaux personnellement sélectionnés par le créateur lui-même, l'ouvrage réunit également la vision du graphiste renommé Peter Saville, qui a supervisé sa conception pour recréer visuellement l'esprit résolument avant-gardiste de Yohji Yamamoto. Les formes et les lignes nées au bout des doigts d'un maître ayant laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la mode restent intensément vivantes.

Les dessins révélés dans les planches illustrent comment Yohji Yamamoto développait silhouettes et détails. Les premières esquisses établissent le squelette de la silhouette par des coups de pinceau rapides en tons noirs et gris, puis évoluent au fur et à mesure que s'ajoutent éléments décoratifs, carreaux et motifs. Une planche présente plusieurs silhouettes masculines alignées côte à côte, permettant de saisir d'un coup d'œil le fil conducteur d'une collection entière. Chaque détail était dessiné à la main : chapeaux perchés comme des oiseaux au sommet des visages, vestes surdimensionnées drapées telles des capes, et subtiles variations dans les silhouettes de pantalons.

Lorsque Yohji Yamamoto est monté sur la scène parisienne en 1981, il a bouleversé les conventions de la mode occidentale avec le noir, l'asymétrie et le déconstructivisme. Au lieu des silhouettes moulantes et des couleurs vives qui dominaient à l'époque, il a enveloppé le corps dans un tissu noir ample, laissant place à l'espace négatif. Ce livre retrace comment il a expérimenté avec la forme sur le tissu, quelles lignes et proportions il a utilisées pour créer un nouveau type de beauté, dès le stade de l'esquisse. Le déconstructivisme est un mouvement de design qui démonte et réassemble la structure des vêtements existants, et Yohji Yamamoto en est l'une des figures de proue.

La passion durable d'un artiste qui n'a cessé de repousser les limites de la mode est condensée dans ce volume unique. Croyez-vous que le point de départ de la création commence sur une seule page d'un carnet de croquis ?

FAQ

Quelle période couvre le livre de dessins de Yohji Yamamoto ?

Il couvre 18 ans de processus créatif, de ses débuts en collection parisienne en 1981 jusqu'en 1999. Des centaines d'esquisses originales découvertes dans un entrepôt de Tokyo ont été personnellement sélectionnées par le créateur lui-même pour être incluses.

Qui a conçu le design du livre de dessins de Yohji Yamamoto ?

Le graphiste de renommée mondiale Peter Saville a conçu le design du livre. Il a recréé visuellement l'univers avant-gardiste caractéristique de Yohji Yamamoto.

Pourquoi Yohji Yamamoto est-il important dans l'histoire de la mode ?

Sur la scène parisienne en 1981, il a bouleversé la grammaire de la mode occidentale avec le noir, l'asymétrie et le déconstructivisme. Au lieu des silhouettes moulantes dominantes de l'époque, il a enveloppé le corps dans un tissu noir ample en laissant de l'espace, et il est considéré comme un créateur emblématique ayant mené le mouvement du design déconstructiviste.