Les miroirs entourant le podium sont devenus un autre élément crucial de la collection. Les mannequins se regardaient et échangeaient des regards en se déplaçant dans l'espace. La frontière entre regarder et être regardé s'est estompée. Le public regardait les mannequins, les mannequins se regardaient dans les miroirs, et le regard circulait sans fin. La scène n'était pas un simple décor mais un dispositif exposant la structure même du voyeurisme et de l'exhibition.
Des références au passé de Tom Ford sont apparues tout au long, notamment des clins d'œil aux strings iconiques de son ère Gucci en 1997. Haider Ackermann n'a pas simplement fait référence à l'histoire de la marque. Il a remis en lumière l'une des idées les plus fondamentales de la maison — la séduction. Ce n'était pas une renaissance du passé mais une réécriture de la sensualité à travers un prisme contemporain.
Pourquoi s'habiller donne-t-il l'impression d'être plus révélateur ? Partagez-vous cette vision Tom Ford de l'exposition ?
FAQ
Qui est le designer de la collection Printemps/Été 2027 de Tom Ford ?
La collection Printemps/Été 2027 de Tom Ford a été conçue par Haider Ackermann. Il a combiné maillots de bain, slips, mailles transparentes et découpes avec du tailoring pour remettre au premier plan la sexualité que la marque traite depuis longtemps.
Comment était la mise en scène du défilé Tom Ford 2027 ?
Le lieu du défilé était entouré de miroirs. Les mannequins se regardaient ou échangeaient des regards en marchant, brouillant la frontière entre celui qui regarde et celui qui est regardé. La scène jouait le rôle de dispositif révélant la structure du voyeurisme et de l'exposition.
Quel est le look le plus remarqué de la collection Tom Ford 2027 ?
Le look masculin avec un pull porté sur un simple string rose et les styles avec une veste enfilée sur des sous-vêtements ont été les plus remarqués. Cela évoquait les designs iconiques de strings du passé de Tom Ford et incarnait le paradoxe d'« avoir l'air plus dévêtu en étant habillé ».
