Un homme plus sérieux que quiconque dans le design de mobilier, le designer Shin Sojak nous a donné rendez-vous chez Offhour à Hapjeong. C'est son lieu de prédilection, un espace où sa sensibilité s'attarde discrètement et où se rassemblent les objets qui l'inspirent. Chez Offhour, PAP MAGAZINE s'est penché sur sa façon un peu différente de voir les choses.
Les meubles nés de ses mains s'installent dans toutes sortes d'espaces avec une présence qui semble écrire sa propre histoire. Des tables et chaises aux étagères et coiffeuses, ces pièces allient fonction et esthétique singulière, et une seule d'entre elles peut modifier le flux de toute une pièce.
Il ne laisse jamais passer inaperçue la moindre différence de niveau, et il prête attention aux plus petits détails, comme la tension subtile que crée une surface.
Alors quel est le meuble idéal aux yeux du designer Sojak, et quels designs ont fait battre son cœur ? Faites défiler les diapositives pour découvrir l'histoire du designer Shin Sojak.
Q. Bonjour ! Présentez-vous brièvement.
A. Bonjour, je suis Shin Sojak, et je conçois et fabrique des meubles.
Q. Où trouvez-vous l'inspiration lorsque vous concevez des meubles ?
A. Avant, j'essayais de puiser l'inspiration dans de nombreux endroits différents, mais ces temps-ci, j'essaie de tracer ma propre voie, en suivant une inspiration qui découle de mes œuvres antérieures, comme un relais. Je regarde aussi souvent des livres et des peintures pour trouver des idées.
Q. Parmi les projets que vous avez réalisés jusqu'ici, y en a-t-il un qui a été particulièrement intéressant ou mémorable ?
A. Il y a eu une expérience plutôt inhabituelle. Une table appelée « Shinhanbakryu », que j'ai conçue en imaginant librement à partir de la « lettre de motivation » que le client m'avait envoyée. Il avait écrit en détail qui il était, ce qu'il aimait, même les chaînes YouTube qu'il appréciait, et j'ai construit la pièce en conséquence.
Q. Alors pourquoi aimez-vous cet endroit (la boutique d'objets) ?
A. La sensibilité de la sélection ici est excellente, et je m'intéresse beaucoup aux assiettes et aux tasses ces temps-ci. On peut trouver ici beaucoup de vaisselle vintage, c'est ce qui me ramène si souvent.
Q. Y a-t-il une tendance design que vous suivez de près ces jours-ci ?
A. Ce serait l'IA. Dernièrement, j'ai beaucoup réfléchi à la façon dont je pourrais intégrer l'IA dans mon propre design. Je n'ai pas encore fabriqué de meubles avec, mais la modélisation 3D et l'IA sont les technologies les plus en vogue du moment, donc j'aimerais beaucoup essayer.
Q. Quand un ami vous dit « Hé, refais-moi ma chambre », acceptez-vous volontiers, ou vous éclipsez-vous discrètement ?
A. Oui, je reçois beaucoup ce genre de demandes. Mais pour être honnête, je ne le fais pas, pas pour les amis. (rires) En cadeau c'est possible, mais une fois que les choses se compliquent comme une commande, avec de l'argent en jeu, ça se termine rarement bien.
Q. Parmi les « détails du mobilier » que les gens négligent facilement, y en a-t-il un sur lequel vous seul vous obsédez ?
A. J'accorde énormément d'attention aux « différences de niveau ». C'est la partie la plus importante de la finition. S'il y a un décrochement, la sensation au bout des doigts quand on touche la pièce est gênante.
Q. Et qu'est-ce qu'une « différence de niveau » ici ?
A. Par exemple, quand je veux que l'assemblage où un plateau de table se rejoint soit perçu comme une ligne droite continue, le point où il se décale légèrement est le décrochement. Je m'acharne généralement sur cette partie purement pour ma propre satisfaction.
Q. Parmi tous les meubles qui existent dans ce monde, y a-t-il une pièce qui vous a fait penser « J'aurais dû faire ça ! » ?
A. Une pièce qui m'a inspiré est la « Zig-Zag Chair » de Gerrit Rietveld. À un moment donné, je me suis retrouvé à travailler instinctivement vers quelque chose de similaire. C'est à ce moment-là que j'ai pensé qu'il aurait été agréable que j'en sois l'auteur original.
Q. En comparant votre design actuel avec votre design dans dix ans, qu'est-ce qui, selon vous, différera le plus ?
A. Mon design actuel semble probablement un peu plus téméraire, plus plein de culot, non ? Je tiens des archives pendant que je conçois, et même en regardant des œuvres d'il y a cinq ans, beaucoup d'entre elles me font penser « Comment ai-je pu faire ça ? » Je suppose que le culot et la passion de cette époque ont imprégné le design. Dans dix ou vingt ans, n'éprouverai-je pas exactement la même chose en regardant ce que je fais aujourd'hui ?
Q. Y a-t-il un objet que vous voulez absolument acheter ici aujourd'hui ?
A. La dernière fois que je suis venu, j'ai acheté juste un verre vintage, mais les verres sont mieux ensemble, puisqu'ils ont besoin d'un partenaire pour trinquer. J'aimerais acheter cette petite tasse, dont la forme porte un charme naturel et sans effort. (rires)
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