Miuccia Prada et Raf Simons ont dévoilé la collection masculine Prada automne-hiver 2026 à Milan, centrée sur le concept de « pentimento » — un terme pictural qui décrit comment les coups de pinceau antérieurs resurgissent à travers la surface avec le temps. Plutôt que de présenter des vêtements finis, la collection expose délibérément les traces d'usure, proposant des pièces en état de processus plutôt que d'achèvement.
Poignets de chemise détendus, finitions tachées, cols révélant les sous-couches — manteaux et trenchs semblent déterrés et froissés, tandis que les imperméables et le cuir portent des signes d'usage visibles. À la place de surfaces impeccablement repassées, Prada a choisi la réalité. La marque ne dissimule pas le fait que même le luxe est destiné à s'user et à se dégrader, recadrant dommage et détérioration comme esthétique.
Dans une époque saturée de rhétorique durable, cette position se lit comme rafraîchissante d'honnêteté. Dépouillant les affirmations creuses, Prada parle de responsabilité à travers une fabrication et une créativité qui perdurent. La collection propose une nouvelle forme d'honnêteté dans la mode — où passé et présent coexistent dans une seule silhouette, et où ce qui paraît usé devient la forme la plus radicale de nouveauté.
Poignets de chemise détendus, finitions tachées, cols révélant les sous-couches — manteaux et trenchs semblent déterrés et froissés, tandis que les imperméables et le cuir portent des signes d'usage visibles. À la place de surfaces impeccablement repassées, Prada a choisi la réalité. La marque ne dissimule pas le fait que même le luxe est destiné à s'user et à se dégrader, recadrant dommage et détérioration comme esthétique.
Dans une époque saturée de rhétorique durable, cette position se lit comme rafraîchissante d'honnêteté. Dépouillant les affirmations creuses, Prada parle de responsabilité à travers une fabrication et une créativité qui perdurent. La collection propose une nouvelle forme d'honnêteté dans la mode — où passé et présent coexistent dans une seule silhouette, et où ce qui paraît usé devient la forme la plus radicale de nouveauté.
