La collection évoluait principalement entre le noir et le blanc, superposant volants, chaînes et rubans. Des fleurs étaient enfermées dans des jupes en forme de cage, et des cartes à jouer étaient réassemblées en objets tridimensionnels. Des matériaux familiers apparaissaient sous des formes totalement inattendues. Un look présentait des centaines de fils métalliques fins rayonnant vers l'extérieur avec de petites fleurs attachées aux extrémités, tandis qu'un autre enveloppait le corps entier de perles transparentes et de chaînes.
Les cheveux devenaient sculpture. Torsadés comme une corde, les cheveux se dressaient verticalement ou pendaient sur le côté, et certains mannequins portaient des structures métalliques et des fleurs superposées sur leur visage. Les frontières entre vêtement, chevelure, fleurs et objets se sont estompées en une scène unique. Ninomiya a abordé l'acte de s'habiller non pas comme le fait de porter des vêtements mais comme la construction d'un monde sur le corps.
Dans cette collection, Ninomiya a traité les fleurs non pas comme des fleurs délicates mais comme des objets physiques. Au lieu d'être tenues dans les mains en guise de cadeaux, elles étaient serrées entre les dents ; au lieu de tomber avec souplesse, elles étaient enfermées dans des cadres rigides. Les cartes ont été utilisées non pas comme des jouets mais comme des matériaux architecturaux. Le processus par lequel des objets familiers se débarrassent de leurs usages originaux et sont réarrangés en nouvelles formes s'est déployé sur le podium.
Comment manipulez-vous les fleurs ?
FAQ
Où s'est tenue la collection Printemps/Été 2027 de Noir Kei Ninomiya ?
Elle s'est tenue à Paris le 3 octobre. C'était une collection qui réassemblait des matériaux familiers sous des formes totalement différentes, en superposant volants, chaînes et rubans principalement en noir et blanc, et en enfermant des fleurs dans des jupes en forme de cage.
Quelles sont les caractéristiques de la collection SS27 de Noir Kei Ninomiya ?
Les mannequins tenaient des fleurs dans leur bouche plutôt que dans leurs mains, et des cartes à jouer se sont transformées en structures monumentales sur le corps. La collection a été conçue de manière à estomper les frontières entre vêtements et cheveux, fleurs et objets, pour les fusionner en une scène unique.
Comment Ninomiya a-t-il traité les fleurs dans cette collection ?
Il ne les a pas tenues dans les mains mais les a fait tenir entre les dents, et au lieu de les laisser tomber avec souplesse, il les a enfermées dans des cadres rigides en forme de cage. Il a ainsi abordé les fleurs non pas comme des objets de cadeau mais comme des matériaux de structure physique.
