La designer émergente Iris Karejoa (@bratan.bro), récemment diplômée du programme de mode de l'université Aalto en Finlande, attire l'attention avec son approche non conventionnelle du design. Plutôt que de poursuivre le mandat traditionnel du designer consistant à inventer quelque chose d'entièrement nouveau, Karejoa a choisi de prendre du recul et d'embrasser ce qui existe déjà. Sa collection de diplôme de master met en lumière une thèse convaincante : l'impossibilité de créer quelque chose de véritablement nouveau sans assembler des concepts et des références antérieurs.
Le travail de Karejoa explore ce qu'il advient des significations et des interprétations des signes visuels lorsqu'ils sont indéfiniment reproduits, répétés et recontextualisés. Elle se réapproprie et organise des articles de mode et des images préexistants, les retraitant à travers des techniques comme l'impression par sublimation, la broderie et la gravure. Pour Karejoa, la mode sert de médium d'exploration plutôt que de simple création de produits. Ses pièces combinent des matériaux transparents avec des éléments graphiques, incorporant même des sacs de courses du quotidien dans le récit de mode, brouillant les frontières entre consommation et réutilisation.
En mettant l'accent sur le rôle sociétal du design, Karejoa trouve dans son travail un objectif qui va au-delà de l'esthétique. Son approche résonne avec le discours actuel de l'industrie de la mode sur la durabilité et l'économie circulaire. Au lieu de succomber à la pression de la nouveauté constante, elle redécouvre la valeur de ce qui existe déjà et le réinterprète dans des contextes contemporains. En tant que diplômée d'Aalto Fashion, la méthodologie expérimentale de Karejoa représente une nouvelle direction dans l'enseignement du design nordique, une direction qui questionne les fondements mêmes de la paternité créative dans la mode.
Le travail de Karejoa explore ce qu'il advient des significations et des interprétations des signes visuels lorsqu'ils sont indéfiniment reproduits, répétés et recontextualisés. Elle se réapproprie et organise des articles de mode et des images préexistants, les retraitant à travers des techniques comme l'impression par sublimation, la broderie et la gravure. Pour Karejoa, la mode sert de médium d'exploration plutôt que de simple création de produits. Ses pièces combinent des matériaux transparents avec des éléments graphiques, incorporant même des sacs de courses du quotidien dans le récit de mode, brouillant les frontières entre consommation et réutilisation.
En mettant l'accent sur le rôle sociétal du design, Karejoa trouve dans son travail un objectif qui va au-delà de l'esthétique. Son approche résonne avec le discours actuel de l'industrie de la mode sur la durabilité et l'économie circulaire. Au lieu de succomber à la pression de la nouveauté constante, elle redécouvre la valeur de ce qui existe déjà et le réinterprète dans des contextes contemporains. En tant que diplômée d'Aalto Fashion, la méthodologie expérimentale de Karejoa représente une nouvelle direction dans l'enseignement du design nordique, une direction qui questionne les fondements mêmes de la paternité créative dans la mode.
