Le Courrèges que nous connaissions a un visage un peu différent aujourd'hui. La collection SS27 de Drew Henry, ses débuts dans la maison, s'est éloignée du minimalisme Space Age élégant pour revisiter la couleur et l'esprit ludique des archives du début des années 1960. Vert lime, orange et pastels ont rencontré la maille, le vinyle, les ceintures défaites et la coupe déconstruite, donnant à Courrèges un caractère plus décontracté et excentrique. Lors du re-see, ce changement est devenu encore plus évident.
Des bottes go-go usées et des chaussures en fourrure ont d'abord attiré l'œil. D'énormes chapeaux ont apporté un sens de l'humour inattendu aux codes familiers de la maison, refusant de simplement reproduire les archives mais les tordant en quelque chose de décalé. La collection a choisi de jouer avec le passé plutôt que de le vénérer. Les codes familiers sont restés, mais les proportions et les finitions ont été délibérément assouplies.
Des chapeaux surdimensionnés inspirés des archives de Jean Barthet du début des années 1960 sont devenus un symbole de la collection. Un chapeau jaune vif occupait l'espace du défilé aux côtés de chaussures présentées sur des chaises vintage. Le logo Courrèges a été réinventé en bracelets noirs et blancs. Transformer le logo en accessoire de poignet, notamment en rendant la typographie d'archive en 3D, a traduit l'identité de la marque en bijou.
L'espace du défilé était rempli de chaises vintage, chacune portant une seule paire de chaussures. Des bottes rouges, roses et vertes étaient exposées comme des objets sur des chaises de styles différents. L'espace lui-même est devenu une scène pour l'approche de Henry qui mélange passé et présent. Le nouveau Courrèges maintient l'ordre tout en inclinant subtilement l'équilibre en son sein.
Drew Henry a montré qu'il est possible de raviver l'humour des années 1960 sans abandonner le futurisme de la marque. Précision et esprit ludique peuvent-ils coexister ?
Des bottes go-go usées et des chaussures en fourrure ont d'abord attiré l'œil. D'énormes chapeaux ont apporté un sens de l'humour inattendu aux codes familiers de la maison, refusant de simplement reproduire les archives mais les tordant en quelque chose de décalé. La collection a choisi de jouer avec le passé plutôt que de le vénérer. Les codes familiers sont restés, mais les proportions et les finitions ont été délibérément assouplies.
Des chapeaux surdimensionnés inspirés des archives de Jean Barthet du début des années 1960 sont devenus un symbole de la collection. Un chapeau jaune vif occupait l'espace du défilé aux côtés de chaussures présentées sur des chaises vintage. Le logo Courrèges a été réinventé en bracelets noirs et blancs. Transformer le logo en accessoire de poignet, notamment en rendant la typographie d'archive en 3D, a traduit l'identité de la marque en bijou.
L'espace du défilé était rempli de chaises vintage, chacune portant une seule paire de chaussures. Des bottes rouges, roses et vertes étaient exposées comme des objets sur des chaises de styles différents. L'espace lui-même est devenu une scène pour l'approche de Henry qui mélange passé et présent. Le nouveau Courrèges maintient l'ordre tout en inclinant subtilement l'équilibre en son sein.
Drew Henry a montré qu'il est possible de raviver l'humour des années 1960 sans abandonner le futurisme de la marque. Précision et esprit ludique peuvent-ils coexister ?
FAQ
Qui a conçu la collection SS27 de Courrèges ?
Drew Henry l'a conçue. SS27 est sa première collection pour Courrèges, réinterprétant la couleur et l'esprit ludique des archives du début des années 1960 au lieu du minimalisme Space Age.
Quelles pièces se démarquent dans la collection SS27 de Courrèges ?
Des chapeaux énormes couvrant jusqu'au visage, des bottes go-go à l'aspect usé, des chaussures en fourrure et des accessoires réinterprétant le logo en bracelets sont emblématiques. Le vert lime, l'orange et les couleurs pastel se distinguent également.
Comment l'espace du défilé SS27 de Courrèges était-il organisé ?
C'était un espace rempli de chaises vintage, avec sur chaque chaise une seule paire de bottes rouges, roses ou vertes exposée comme un objet. C'était une scène illustrant l'approche de Drew Henry mêlant passé et présent.
