Pour l'automne/hiver 2018, Comme des Garçons Homme Plus a convoqué des personnages tout droit sortis des pages de bandes dessinées sur le podium. Des coiffes en forme de dinosaures et de diables dévorant la tête des mannequins sont devenues la signature la plus saisissante du défilé. Le tailoring déconstructiviste de Rei Kawakubo a rencontré les imprimés de bandes dessinées cette saison, donnant naissance à des personnages surréalistes qui défiaient les récits de mode conventionnels.
Des vestes ornées de motifs à pois bleus entrecoupés de rayures blanches, superposées à des coiffes grotesques, ont démontré un équilibre exquis entre le macabre et l'humoristique. Les coiffes inspirées de crânes de dinosaures ont transcendé le simple statut d'accessoires, fonctionnant comme des pièces sculpturales qui transformaient complètement l'identité de celui qui les portait. Cela illustrait la philosophie de longue date de Comme des Garçons : réinterpréter le corps humain à travers le vêtement, poussée à son extrême conceptuel.
Le monde de la mode a salué cette collection pour sa tonalité unique — sombre mais jamais oppressante. La capacité à déceler satire et esprit au sein de visuels effrayants était due à l'approche intellectuelle de Kawakubo. En élevant l'imagerie de la bande dessinée, un code de la culture populaire, par le biais d'un savoir-faire de niveau haute couture, la collection a prouvé que la mode peut transcender le vêtement pour devenir une narration.
Six ans plus tard, cette collection reste célébrée parmi les passionnés d'archives comme l'un des moments les plus expérimentaux de Comme des Garçons. Les mannequins portant des coiffes monstrueuses ont brouillé la frontière entre défilé de mode et art performance, posant des questions fondamentales sur l'acte même de se vêtir. Le tailoring non conventionnel, les imprimés ludiques et les coiffes théâtrales ont créé un univers où la mode devenait un medium de transformation fantastique.
Des vestes ornées de motifs à pois bleus entrecoupés de rayures blanches, superposées à des coiffes grotesques, ont démontré un équilibre exquis entre le macabre et l'humoristique. Les coiffes inspirées de crânes de dinosaures ont transcendé le simple statut d'accessoires, fonctionnant comme des pièces sculpturales qui transformaient complètement l'identité de celui qui les portait. Cela illustrait la philosophie de longue date de Comme des Garçons : réinterpréter le corps humain à travers le vêtement, poussée à son extrême conceptuel.
Le monde de la mode a salué cette collection pour sa tonalité unique — sombre mais jamais oppressante. La capacité à déceler satire et esprit au sein de visuels effrayants était due à l'approche intellectuelle de Kawakubo. En élevant l'imagerie de la bande dessinée, un code de la culture populaire, par le biais d'un savoir-faire de niveau haute couture, la collection a prouvé que la mode peut transcender le vêtement pour devenir une narration.
Six ans plus tard, cette collection reste célébrée parmi les passionnés d'archives comme l'un des moments les plus expérimentaux de Comme des Garçons. Les mannequins portant des coiffes monstrueuses ont brouillé la frontière entre défilé de mode et art performance, posant des questions fondamentales sur l'acte même de se vêtir. Le tailoring non conventionnel, les imprimés ludiques et les coiffes théâtrales ont créé un univers où la mode devenait un medium de transformation fantastique.
