Le buste qui mue, l'imprimé devenu peau

Atelier Impermanence, un studio new-yorkais, a dévoilé un buste de crocodile sculpté à la main, prenant pour point de départ l'imprimé crocodile de Gucci à l'ère Tom Ford. Mallory Granata, qui dirige le studio, traduit depuis longtemps les archives de la mode en céramique et en résine. Cette sculpture côtoie une photographie de la patte d'un crocodile blanc, légendée d'une seule phrase d'Alexander McQueen : « Il n'y a pas de meilleur designer que la nature. » La texture, chaque écaille gravée une par une sur le torse, rend difficile de distinguer quelle est la véritable peau.

Le buste mue. Dans une installation dévoilée le mois dernier, une « seconde peau » translucide glissait lentement depuis les épaules de la sculpture. « La nature le sait aussi. Que la croissance exige de lâcher prise », a noté Granata. Un imprimé destiné à habiller une seule saison puis disparaître demeure, entre ses mains, une peau qui ne peut être abandonnée.

Atelier Impermanence a précédemment reconstruit le corset Coiled de McQueen en céramique. La pratique constante de Granata consiste à transformer la nature éphémère de la mode en sculpture permanente. Un imprimé est normalement une image bidimensionnelle posée sur le tissu, mais ici il est sculpté comme une peau tridimensionnelle. La transformation en un matériau qui perdure face à l'impermanence en est le trait définitoire.

La photographie de la patte du crocodile placée à côté de la sculpture désigne l'original naturel. Elle est à la fois la source de l'imprimé Gucci et l'archétype des écailles que Granata a gravées à la main. La nature a créé la texture, la mode l'a empruntée, et la sculpture la rend à la matière. Le cycle est lent mais complet.

Croyez-vous que la croissance soit un processus de mue ?