Art Needs Muscle Too

On a longtemps cru que les grandes œuvres naissaient d'éclairs de génie. Mais l'artiste lituanien Augustas Serapinas renverse cette idée. Pour lui, l'art relève davantage de la répétition que de l'inspiration, de la discipline que de l'intuition. Tout comme les athlètes sculptent leur corps en répétant le même geste des milliers de fois, les artistes façonnent leur travail à travers des cycles sans fin de dessin, de sculpture, de création et d'échec. C'est le cœur de sa philosophie.

Son installation traduit cette idée dans l'espace physique. La galerie se remplit de bancs de musculation et d'appareils de fitness, mais leurs poids ne sont pas en acier — ce sont des moulages en plâtre et des fragments sculpturaux autrefois utilisés dans les écoles d'art. Ce qui était autrefois un entraînement manuel à la création de formes devient un entraînement corporel ; l'enseignement artistique se transforme en musculation. Les bustes classiques et les moulages, traditionnellement objets de contemplation, deviennent des poids à soulever, effaçant la frontière entre l'enseignement de l'histoire de l'art et le conditionnement physique.

Serapinas soutient que la créativité, elle aussi, résulte de ce que le corps retient par la répétition. Ce qui compte davantage que le génie inspiré, c'est la persévérance à se présenter à l'atelier chaque jour, l'endurance pour résister à l'échec, et la « force » nécessaire pour sculpter la forme. Son œuvre démystifie l'art, le tirant du domaine du sacré vers le territoire de la compétence entraînable. Ce faisant, il ramène la figure de l'artiste à quelque chose de plus humain, de plus physique.

Son message — que les artistes ont eux aussi besoin de « muscle » — n'est peut-être pas métaphorique du tout, mais une vérité littérale. La créativité ne résiderait pas dans les moments eurêka mais dans la répétition, pas dans le talent mais dans l'entraînement, pas dans l'inspiration mais dans la mémoire musculaire.