Pour Aono, réparer ne signifie pas revenir en arrière. Son « naosu » (なおす) s'apparente davantage à une reconstruction qu'à une restauration. Des fragments se rencontrent, et émergent des corps qui n'ont jamais existé auparavant. Une pièce empile des dizaines de livres usés en forme humaine, un visage peint fixant directement les visiteurs. Une autre combine des boîtes de pellicule orange et des débris de câblage en un torse, avec une vieille enseigne de cinéma enchâssée dans sa poitrine.
Ce qui frappe, c'est la façon dont ces « personnes » se fondent naturellement parmi les vrais spectateurs. Elles se tiennent dans les coins du hall, s'assoient près des escaliers et attendent le long des couloirs. Les spectateurs en route vers leur séance s'arrêtent net en les remarquant. Une personne-livre se tient aux côtés d'un animal en bois comme si tous deux attendaient le début du spectacle. Qui a décidé qu'une vie était la limite ?
Leur deuxième acte, commencé au Gwangju Theatre, se poursuit aujourd'hui. Les œuvres d'Aono ne sont pas exposées — elles habitent l'espace. Les visiteurs achètent leurs billets, prennent du pop-corn et rencontrent ces « personnes » en chemin. Pouvez-vous assister au moment où les déchets deviennent spectateurs ?
FAQ
Quelle est l'installation d'Aono Fumiaki au Gwangju Theatre ?
Il s'agit de « People of the Gwangju Theatre, 1935–2026 ». C'est une installation créée en assemblant des objets et des objets liés au cinéma trouvés au Gwangju Theatre pour former des silhouettes humaines, utilisant comme matériaux des piles de vieux livres, des boîtes de pellicule, des enseignes de cinéma, etc. Ces « personnes » sont disposées dans tout le cinéma et se mêlent naturellement aux vrais spectateurs.
Quand le Gwangju Theatre a-t-il ouvert ses portes ?
Il a ouvert en 1935. En 2026, ce cinéma a 90 ans, et Aono Fumiaki a utilisé son histoire et les traces accumulées comme matériaux pour créer « People of the Gwangju Theatre, 1935–2026 ».
Quel est le concept de naosu (なおす) d'Aono Fumiaki ?
C'est un concept plus proche de la reconstruction que de la restauration. Plutôt que de revenir à un état passé, il s'agit de faire se rencontrer différents fragments pour créer une nouvelle forme qui n'existait pas auparavant. Dans l'œuvre du Gwangju Theatre, des objets abandonnés ont été transformés par cette méthode en spectateurs de forme humaine.
