요지 야마모토의 창작 열정을 복원한 미공개 드로잉 북 — Cover

El viaje creativo de Yohji Yamamoto en un libro inédito

Cientos de bocetos descubiertos en un almacén de Tokio han sido reunidos en un solo volumen.

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Cientos de bocetos descubiertos en un almacén de Tokio han sido reunidos en un solo volumen. El libro de dibujos inédito «Yohji Yamamoto Drawings» captura 18 años de la trayectoria creativa del diseñador, abarcando desde su debut en la colección de París en 1981 hasta 1999. Con bocetos originales seleccionados personalmente por el propio diseñador, el libro también reúne la visión del reconocido diseñador gráfico Peter Saville, quien supervisó su diseño para recrear visualmente el espíritu inconfundiblemente vanguardista de Yohji Yamamoto. Las formas y líneas que nacieron de las manos de un maestro que dejó una huella indeleble en la historia de la moda permanecen vívidamente vivas.

Los dibujos revelados en las diapositivas ilustran cómo Yohji Yamamoto desarrollaba siluetas y detalles. Los primeros bocetos establecen el esqueleto de la silueta con pinceladas rápidas en tonos negros y grises, para luego evolucionar a medida que se añaden elementos decorativos, cuadros y patrones. Una hoja muestra múltiples siluetas masculinas dispuestas lado a lado, permitiendo captar de un vistazo el flujo de una colección entera. Cada detalle fue dibujado a mano: sombreros posados como pájaros sobre los rostros, chaquetas oversized que caen como capas y sutiles variaciones en las siluetas de los pantalones.

Cuando Yohji Yamamoto pisó por primera vez el escenario parisino en 1981, trastocó las convenciones de la moda occidental con el negro, la asimetría y el deconstructivismo. En lugar de las siluetas ceñidas al cuerpo y los colores vibrantes que dominaban en ese momento, envolvió el cuerpo en telas negras holgadas, dejando espacio para el vacío. Este libro rastrea cómo experimentó con la forma sobre la tela, qué líneas y proporciones utilizó para crear un nuevo tipo de belleza, partiendo desde la etapa del boceto. El deconstructivismo es un movimiento de diseño que desmonta y reensambla la estructura de las prendas existentes, y Yohji Yamamoto es una de sus figuras principales.

La pasión perdurable de un artista que ha empujado continuamente los límites de la moda se condensa en este único volumen. ¿Crees que el punto de partida de la creación comienza en una sola página de un cuaderno de bocetos?

Preguntas frecuentes

¿Qué período de trabajo abarca el libro de dibujos de Yohji Yamamoto?

Abarca 18 años de proceso creativo desde su debut en la colección de París en 1981 hasta 1999. Incluye cientos de bocetos originales descubiertos en un almacén de Tokio, seleccionados personalmente por el propio diseñador.

¿Quién estuvo a cargo del diseño del libro de dibujos de Yohji Yamamoto?

El diseñador gráfico de renombre mundial Peter Saville estuvo a cargo del diseño del libro. Recreó visualmente la visión vanguardista característica de Yohji Yamamoto.

¿Por qué es importante Yohji Yamamoto en la historia de la moda?

En 1981 trastocó la gramática de la moda occidental en el escenario parisino con el negro, la asimetría y el deconstructivismo. En lugar de las siluetas ceñidas que eran la corriente principal, envolvió el cuerpo con telas negras holgadas dejando espacios vacíos, y es considerado uno de los diseñadores representativos que lideró el movimiento de diseño deconstructivista.