La colección ready-to-wear Otoño/Invierno 2025 de Elena Velez, Leech, transformó la New York Fashion Week en un onírico paisaje náutico y mítico. Ambientado en una antigua sala de calderas reinventada como un océano digital, las modelos encarnaron a Eva y la Serpiente—arrastrándose, contorsionándose y dominando la pasarela con siluetas crudas y deconstruidas. Anna Delvey abrió el desfile con un traje de cuero oliva combinado con su característico brazalete electrónico, marcando el tono de una colección que redefine la feminidad, el poder y la seducción.
Velez planteó la pregunta: ¿sirena o marinero? A través de esta dualidad, exploró las contradicciones del océano con diseños primitivos y arquitectónicos. Proyecciones digitales de olas ondulantes difuminaron la línea entre el sueño y la pesadilla, arrastrando a la audiencia hacia una narrativa mitológica. Cuero, materiales similares a algas marinas y texturas crudas se fusionaron para visualizar la tensión entre la humanidad y la naturaleza, la seducción y el peligro. Cada pieza portaba una belleza inquietante que desafiaba las nociones convencionales de portabilidad.
Esta colección profundiza la exploración continua de Velez sobre la destrucción y reconstrucción en la moda. Al desmantelar las estructuras tradicionales de la indumentaria femenina e infundirles energía primitiva, sus diseños plantean interrogantes sobre las dinámicas de poder y la identidad de género. El desfile se erige como uno de los momentos más provocadores y artísticos del NYFW, demostrando que la moda puede trascender las prendas para convertirse en narrativa y performance. Velez continúa consolidándose como una diseñadora sin miedo a confrontar la oscuridad y el deseo.
Velez planteó la pregunta: ¿sirena o marinero? A través de esta dualidad, exploró las contradicciones del océano con diseños primitivos y arquitectónicos. Proyecciones digitales de olas ondulantes difuminaron la línea entre el sueño y la pesadilla, arrastrando a la audiencia hacia una narrativa mitológica. Cuero, materiales similares a algas marinas y texturas crudas se fusionaron para visualizar la tensión entre la humanidad y la naturaleza, la seducción y el peligro. Cada pieza portaba una belleza inquietante que desafiaba las nociones convencionales de portabilidad.
Esta colección profundiza la exploración continua de Velez sobre la destrucción y reconstrucción en la moda. Al desmantelar las estructuras tradicionales de la indumentaria femenina e infundirles energía primitiva, sus diseños plantean interrogantes sobre las dinámicas de poder y la identidad de género. El desfile se erige como uno de los momentos más provocadores y artísticos del NYFW, demostrando que la moda puede trascender las prendas para convertirse en narrativa y performance. Velez continúa consolidándose como una diseñadora sin miedo a confrontar la oscuridad y el deseo.
