Yasu Whekang (@yasu_whekang), estudiante de BA Fashion Design en Central Saint Martins, ha presentado 'Eat or be Eaten', una colección que traduce la brutal metáfora de la supervivencia y las dinámicas de poder en la sociedad a un lenguaje visual impactante. El trabajo reinterpreta la cruda realidad de la supervivencia del más apto —individuos navegando a través del bosque metafórico de la sociedad— mediante el medio de los accesorios de moda.
La pieza escultórica elaborada con hilo negro y alfileres trasciende el mero objeto de moda, funcionando como una metáfora de la lucha y la defensa en la batalla por la supervivencia. Los hilos delicadamente tejidos simbolizan la fragilidad, mientras que los alfileres que sobresalen afiladamente representan tanto las amenazas externas como la agresión, visualizando el precario equilibrio entre la fuerza y la vulnerabilidad. A través de esto, el diseñador cuestiona la necesidad de que los individuos en la sociedad contemporánea reconozcan sus debilidades y se defiendan.
CSM es reconocido por formar diseñadores emergentes que constantemente empujan los límites de la moda para incorporar mensajes sociales y políticos. Yasu Whekang sigue este linaje, abordando temas de peso como las estructuras de poder y el instinto de supervivencia a través de la moda, expandiendo el potencial discursivo del diseño contemporáneo. Este trabajo visualmente deslumbrante y conceptualmente rico señala la llegada de un diseñador de nueva generación que combina arte con una profunda profundidad conceptual, desafiando a los espectadores a reconsiderar cómo navegamos el mundo a menudo implacable que habitamos.
La pieza escultórica elaborada con hilo negro y alfileres trasciende el mero objeto de moda, funcionando como una metáfora de la lucha y la defensa en la batalla por la supervivencia. Los hilos delicadamente tejidos simbolizan la fragilidad, mientras que los alfileres que sobresalen afiladamente representan tanto las amenazas externas como la agresión, visualizando el precario equilibrio entre la fuerza y la vulnerabilidad. A través de esto, el diseñador cuestiona la necesidad de que los individuos en la sociedad contemporánea reconozcan sus debilidades y se defiendan.
CSM es reconocido por formar diseñadores emergentes que constantemente empujan los límites de la moda para incorporar mensajes sociales y políticos. Yasu Whekang sigue este linaje, abordando temas de peso como las estructuras de poder y el instinto de supervivencia a través de la moda, expandiendo el potencial discursivo del diseño contemporáneo. Este trabajo visualmente deslumbrante y conceptualmente rico señala la llegada de un diseñador de nueva generación que combina arte con una profunda profundidad conceptual, desafiando a los espectadores a reconsiderar cómo navegamos el mundo a menudo implacable que habitamos.
