El trabajo de Emma Xhaxho comienza con la familia. Criada por una madre soltera en un hogar de hijas, lleva ese tiempo a cada rincón de su obra. Xhaxho cuestiona las ideas que sostenemos en torno al sexo y el consumo, y habla en cambio de la solidaridad entre mujeres y la fuerza para protegerse a una misma. En su mundo, la intimidad no siempre es gentil. Enfrenta la contradicción de que acercarse puede a veces herir.
Sus piezas abarcan una gama de materiales. Tela suave e hilo, alambre rígido y cuerda, y a veces fragmentos de cuerpos de maniquí. Una barra de pan atada con cuerda se lee como un cuerpo en sí mismo. Imágenes dulces como cupcakes y helado aparecen tachonadas de alfileres. Xhaxho tuerce objetos cotidianos para revelar el punto donde dolor y placer coexisten.
El cuerpo femenino en su obra está siempre medio mostrado. Los rostros están cubiertos, los torsos aislados, o solo quedan las piernas. Al negarse a revelar el todo, Xhaxho otorga anonimato. Sin embargo, estos fragmentos cargan un afecto más intenso. Los espectadores completan las partes faltantes por sí mismos y entran dentro de la obra.
Sus trabajos sostienen humor y seriedad en igual medida, como los momentos de la vida que más importan. Atraen a los espectadores y tocan el dolor que vive dentro de cada uno de nuestros cuerpos. Luego preguntan: ¿puedes mirar ese dolor directamente a los ojos?
Su exposición individual Close to Pleasure se exhibe ahora en Art City en Chicago hasta el 3 de octubre. La muestra presenta la textura compleja de tensión y solidaridad que trae la intimidad. ¿Hasta dónde puede tu intimidad soportar la herida?
Sus piezas abarcan una gama de materiales. Tela suave e hilo, alambre rígido y cuerda, y a veces fragmentos de cuerpos de maniquí. Una barra de pan atada con cuerda se lee como un cuerpo en sí mismo. Imágenes dulces como cupcakes y helado aparecen tachonadas de alfileres. Xhaxho tuerce objetos cotidianos para revelar el punto donde dolor y placer coexisten.
El cuerpo femenino en su obra está siempre medio mostrado. Los rostros están cubiertos, los torsos aislados, o solo quedan las piernas. Al negarse a revelar el todo, Xhaxho otorga anonimato. Sin embargo, estos fragmentos cargan un afecto más intenso. Los espectadores completan las partes faltantes por sí mismos y entran dentro de la obra.
Sus trabajos sostienen humor y seriedad en igual medida, como los momentos de la vida que más importan. Atraen a los espectadores y tocan el dolor que vive dentro de cada uno de nuestros cuerpos. Luego preguntan: ¿puedes mirar ese dolor directamente a los ojos?
Su exposición individual Close to Pleasure se exhibe ahora en Art City en Chicago hasta el 3 de octubre. La muestra presenta la textura compleja de tensión y solidaridad que trae la intimidad. ¿Hasta dónde puede tu intimidad soportar la herida?
Preguntas frecuentes
¿Hasta cuándo se exhibe la exposición individual Close to Pleasure de Emma Xhaxho?
La exposición individual Close to Pleasure de Emma Xhaxho se exhibe en Art City en Chicago hasta el 3 de octubre. La muestra aborda la textura compleja de tensión y solidaridad que trae la intimidad.
¿Qué materiales utiliza Emma Xhaxho en su obra?
Emma Xhaxho utiliza diversos materiales como tela, hilo, alambre, cuerda y partes de cuerpos de maniquí. Tuerce objetos cotidianos como una barra de pan atada con cuerda, cupcakes y helado tachonados de alfileres para revelar el punto donde dolor y placer coexisten.
¿Qué aborda Emma Xhaxho en su obra?
Emma Xhaxho aborda preguntas en torno al sexo y el consumo, la solidaridad entre mujeres y la fuerza para protegerse a una misma. Basándose en su experiencia de haber crecido entre hijas bajo una madre soltera, enfrenta la contradicción de que la intimidad puede herir.
