Art Needs Muscle Too

Durante mucho tiempo hemos creído que el gran arte nace de destellos de genialidad. Pero el artista lituano Augustas Serapinas le da la vuelta a esa noción. Para él, el arte está más cerca de la repetición que de la inspiración, de la disciplina que de la intuición. Igual que los atletas construyen su cuerpo repitiendo el mismo movimiento miles de veces, los artistas moldean su obra a través de ciclos interminables de dibujar, tallar, crear y fracasar. Este es el núcleo de su filosofía.

Su instalación traduce esta idea al espacio físico. La galería se llena de bancos de press y máquinas de pesas, pero sus discos no son de acero: son moldes de yeso y fragmentos escultóricos que una vez se usaron en escuelas de arte. Lo que antes era un entrenamiento manual en la creación de formas se convierte en entrenamiento corporal; la educación artística se transforma en entrenamiento con pesas. Bustos clásicos y moldes, tradicionalmente objetos de contemplación, ahora se vuelven pesas para levantar, colapsando la frontera entre la educación en historia del arte y el acondicionamiento físico.

Serapinas sostiene que la creatividad también es el resultado de lo que el cuerpo recuerda a través de la repetición. Lo que importa más que la inspiración genial es la persistencia de presentarse en el estudio cada día, la resistencia para soportar el fracaso y la 'fuerza' para tallar la forma. Su obra desmitifica el arte, bajándolo del reino de lo sagrado al territorio de la habilidad entrenable. Al hacerlo, devuelve la figura del artista a algo más humano, más físico.

Su mensaje —que los artistas también necesitan 'músculo'— puede que no sea metafórico en absoluto, sino una verdad literal. La creatividad podría no tratarse de momentos eureka sino de repetición, no de talento sino de entrenamiento, no de inspiración sino de memoria muscular.