El diseñador de ANREALAGE, Kunihiko Morinaga, presentó su colección 'SKIN' en la Semana de la Moda de París P/V 2027. Esta temporada marcó su 25.ª colección en París. El desfile respondió a la pregunta de dónde comienza la moda y dónde termina el cuerpo a través de la tecnología. Morinaga se inspiró en la piel biológica, los avatares de videojuegos y la ropa que continúa cambiando después de ser confeccionada como puntos de partida. Así como el exterior de un personaje en un juego se llama 'skin', propuso la ropa como otra piel que envuelve el cuerpo.
El desfile se abrió con bodys ajustados de cuadros. La primera escena trazaba los contornos del cuerpo como piel. Los looks aumentaron gradualmente en volumen, culminando en vestidos construidos con miles de escamas. El patrón de cuadros se transformó de plano a tridimensional, evocando píxeles. Fue una transición visual que difumina la frontera entre material e imagen digital.
El punto culminante fueron seis vestidos de cóctel y noche revestidos de escamas electrónicas. Las escamas capturaban la luz y creaban superficies que cambiaban en tiempo real. Estos vestidos mostraron la estética que los componentes electrónicos, en lugar de materiales tradicionales, pueden aportar a la ropa. Vestidos voluminosos en malla hexagonal envolvían el cuerpo como escamas biológicas, trazando siluetas orgánicas. Las faldas esculturales e infladas a veces parecían independientes del cuerpo, como objetos separados.
Morinaga propuso que la ropa puede seguir cambiando incluso después de ser confeccionada. Así como cambias la skin de un avatar en un juego, la ropa debería convertirse en una superficie cambiante en lugar de una forma fija. Su intento de disolver las fronteras entre piel y ropa, cuerpo y avatar, material e inmaterial puede llamarse ingeniería poética. Fusionó la tecnología no solo como función sino con indagación filosófica. ¿Alguna vez has pensado en la ropa como una segunda piel?
El desfile se abrió con bodys ajustados de cuadros. La primera escena trazaba los contornos del cuerpo como piel. Los looks aumentaron gradualmente en volumen, culminando en vestidos construidos con miles de escamas. El patrón de cuadros se transformó de plano a tridimensional, evocando píxeles. Fue una transición visual que difumina la frontera entre material e imagen digital.
El punto culminante fueron seis vestidos de cóctel y noche revestidos de escamas electrónicas. Las escamas capturaban la luz y creaban superficies que cambiaban en tiempo real. Estos vestidos mostraron la estética que los componentes electrónicos, en lugar de materiales tradicionales, pueden aportar a la ropa. Vestidos voluminosos en malla hexagonal envolvían el cuerpo como escamas biológicas, trazando siluetas orgánicas. Las faldas esculturales e infladas a veces parecían independientes del cuerpo, como objetos separados.
Morinaga propuso que la ropa puede seguir cambiando incluso después de ser confeccionada. Así como cambias la skin de un avatar en un juego, la ropa debería convertirse en una superficie cambiante en lugar de una forma fija. Su intento de disolver las fronteras entre piel y ropa, cuerpo y avatar, material e inmaterial puede llamarse ingeniería poética. Fusionó la tecnología no solo como función sino con indagación filosófica. ¿Alguna vez has pensado en la ropa como una segunda piel?
Preguntas frecuentes
¿Dónde se presentó la colección 'SKIN' P/V 2027 de ANREALAGE?
Se presentó en la Semana de la Moda de París P/V 2027. Esta temporada fue la 25.ª colección parisina del diseñador Kunihiko Morinaga, un desfile que exploró la frontera entre piel y ropa a través de la tecnología.
¿Cuál fue el look más destacado de la colección 'SKIN' de ANREALAGE?
El punto culminante fueron seis vestidos de cóctel y noche revestidos de escamas electrónicas. Las escamas capturaban la luz creando superficies que cambiaban en tiempo real, mostrando la estética de la ropa creada con componentes electrónicos.
¿Qué concepto propuso Kunihiko Morinaga en la colección 'SKIN'?
Propuso considerar la ropa como piel y el concepto de que puede seguir cambiando incluso después de ser confeccionada. Incorporó la filosofía de que la ropa, como la skin de un avatar en un juego, debería ser una superficie cambiante.
