La diseñadora portuguesa Ana Margarida Feijao (@anamargaridafeijao) utiliza la moda como medio para explorar la experiencia femenina y su herencia cultural. Explica que el programa MFA Fashion Design and Society de Parsons School of Design la atrajo por su «enfoque en el cambio social y la justicia». Sus diseños abordan críticamente temas como la opresión, la sexualización y las identidades restrictivas impuestas a las mujeres.
La colección de Feijao se inspira en la arquitectura portuguesa y en las imágenes de mujeres del fotógrafo Artur Pastor, reflejando la evolución de los roles femeninos a lo largo del tiempo. Crea esculturas portables drapeando hilos finos sobre formas de reloj de arena exageradas, una representación simbólica de su experiencia personal con la pérdida de cabello y la feminidad. Mientras tanto, las piezas de yeso en su trabajo funcionan como armadura protectora, ofreciendo una capa de defensa.
Para Feijao, la moda sirve como medio de autosanación. «Aunque no todo el mundo comprenda completamente mi trabajo, puedo sanarme a mí misma a través de la moda», dice. Sus piezas, nacidas de la intersección entre el currículo orientado a la justicia social de Parsons y la herencia cultural portuguesa, ofrecen reflexiones profundas sobre los cuerpos y las identidades de las mujeres. A través de su trabajo, desafía las narrativas convencionales e invita a los espectadores a reconsiderar los roles y restricciones impuestas a las mujeres a lo largo de la historia.
La colección de Feijao se inspira en la arquitectura portuguesa y en las imágenes de mujeres del fotógrafo Artur Pastor, reflejando la evolución de los roles femeninos a lo largo del tiempo. Crea esculturas portables drapeando hilos finos sobre formas de reloj de arena exageradas, una representación simbólica de su experiencia personal con la pérdida de cabello y la feminidad. Mientras tanto, las piezas de yeso en su trabajo funcionan como armadura protectora, ofreciendo una capa de defensa.
Para Feijao, la moda sirve como medio de autosanación. «Aunque no todo el mundo comprenda completamente mi trabajo, puedo sanarme a mí misma a través de la moda», dice. Sus piezas, nacidas de la intersección entre el currículo orientado a la justicia social de Parsons y la herencia cultural portuguesa, ofrecen reflexiones profundas sobre los cuerpos y las identidades de las mujeres. A través de su trabajo, desafía las narrativas convencionales e invita a los espectadores a reconsiderar los roles y restricciones impuestas a las mujeres a lo largo de la historia.
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