Vanitas

By Eshan Johia, Yzabelle Tolentino, Brooklyn Park, Mia Boyes, Sofia Benecke, Stranger Agency

바니타스는 인간의 몸을 박물관이 바라보는 방식으로 다룬다. 다섯 개의 룩을 거치며 신체는 네 가지 예술로 변한다. 공작 깃털로 액자를 두른 자연 표본, 금색 액자를 뚫고 나온 회화, 정체성보다 형태가 중요한 조각, 마지막으로는 진열장 안에 담기고 조명을 받아 제시되는 박물관 소장품. 옛 바니타스 회화는 아름다움이 영원하지 않다고 경고했다. 우리는 그걸 뒤집었다. 여기선 응시받는 것 자체가 목적이고, 전시되는 긴장감이 존재한다.

Vanitas looks at the human figure the way a museum does. Across five looks, the body becomes four kinds of art: a natural specimen framed by peacock feathers, a painting stepping out of its gold frame, a sculpture where shape matters more than identity, and finally a museum piece, contained, lit and presented. The old vanitas paintings warned that beauty doesn't last. We flipped that around: here, being looked at is the whole point, and there's a little tension in being on display.