The Sacred Unbinding

By PAP Magazine Editorial

백마와 벽화 앞에 선 순백의 구조적 미니 드레스, 거친 모래 위 나무 상자 위로 솟은 검은 부츠—이번 화보는 해체와 의례의 경계를 탐색한다. Fabrizio Milazzo의 극적인 견갑골 라인과 Angelo Bianco, Maselli, Giorgia Galdi의 피스들이 벽면 속 고전 풍경화와 충돌하며, 마치 성스러운 초상화가 현대 조각으로 환생한 듯한 장면을 연출한다. 이어지는 프레임에선 Giulia Parchitelli와 Francesco Montuoso, Mina Colucci, Lucia Balanchina의 손길로 완성된 검은 프린지 드레스가 햇빛 아래 펼쳐지는데, 끝없이 늘어진 술 장식이 콘크리트 지면 위로 길게 꼬리를 그리며 바람에 흔들린다. 전체 팔레트는 뼈처럼 창백한 크림과 깊은 검정, 그리고 청록빛으로 바랜 벽화의 대비로 구축되었고, 빛은 스튜디오 플래시와 자연광을 교차시켜 초현실적인 무대감을 자아낸다. 각 룩은 몸에서 독립하려는 듯 부피를 키우고, 끈과 프린지로 해체의 순간을 포착하며, 고요한 동물과 움직이지 않는 인물 사이에서 시간이 정지한 듯한 긴장을 만들어낸다.

A white horse stands beside a figure in an ivory mini dress with severe architectural shoulders, black knee-high boots planted on a wooden crate against a faded pastoral mural—this is fashion as ritual tableau. The opening frame layers Fabrizio Milazzo's sculptural silhouette with pieces by Angelo Bianco, Maselli, and Giorgia Galdi, the garment's exaggerated shoulder wings and trailing fabric strips echoing the classical trees painted behind. In the second image, a full-length black fringe gown designed with Giulia Parchitelli, Francesco Montuoso, Mina Colucci, and Lucia Balanchina spills across sun-bleached concrete, its hundreds of dangling strands pooling like ink on the ground. The palette pivots between bone-white cream, jet black, and the turquoise-grey patina of aged frescoes, while the light alternates between hard studio clarity and diffused outdoor softness. Every piece resists the body's contour—volume swells outward, fringe defies gravity, and the styling gestures toward a sacred undoing, a loosening of form that hovers between ceremony and dissolution.