Stone to flesh

By PAP Magazine Editorial

도자기 공방의 석고 틀과 흙먼지 사이에서, 한 몸이 조각처럼 깨어난다. 크림빛 플리츠 시폰이 팔다리를 감싸고 흐르는데, 그 위로 금박이 손목과 팔꿈치를 따라 녹아내린 듯 붙어 있다. 목을 감은 체인 주얼리는 고대 유물처럼 묵직하고, 얼굴과 손등에 덧칠한 흰 가루는 석고형과 피부의 경계를 지운다. 쌓인 석고 원기둥들이 만드는 수직선 사이로 들어오는 빛은 차갑지만, 주름진 반투명 직물은 그 빛을 부드럽게 굴절시킨다. 이 화보는 신화 속 갈라테아의 변신을 조각 작업장에 옮겨놓은 셈인데, 인공과 생명의 중간 지대를 섬세한 질감으로 탐색한다.

In a plaster-casting workshop lined with ceramic moulds and chalk-dusted shelves, a figure emerges as though sculpted into being. Cream-toned pleated chiffon flows over limbs in delicate accordion folds, while gold leaf clings to wrists and forearms like molten metal cooled mid-drip. Heavy chain jewellery wraps the throat with an ancient weight, and white powder dusted across face and hands blurs the line between gypsum form and living skin. The vertical stacks of cylindrical plaster moulds create a temple-like geometry, and though the light filtering through is cool and industrial, the translucent ripple of the fabric softens every angle. This editorial relocates the myth of Galatea to the sculptor's studio, dwelling in the liminal space between artifice and flesh with exacting tactile detail.