RABBIT HOLED

By PAP Magazine Editorial

나무 프레임과 검은 금속 선반이 쌓인 작업실 공간에서, 아이보리와 베이지 톤의 천들이 조각적인 볼륨으로 쌓여 올라간다. 드레이핑된 린넨과 코튼 소재는 비정형적으로 겹쳐지고 접히면서 몸을 감싸는데, 마치 무대 의상을 해체한 듯한 실루엣이 바닥까지 흘러내린다. 칼라에 붉은 실로 수놓인 텍스트 디테일과 언밸런스한 슬리브 구조가 시선을 붙든다. 수레 위 골판지 박스들과 흩어진 천 조각들이 만드는 설치미술 같은 풍경 속에서, 의상은 제작 과정 그 자체를 드러내는 날것의 럭셔리를 구현한다. 빛은 부드럽게 확산되며 천의 질감—매트한 표면, 살짝 광택 나는 새틴 안감, 날실이 보이는 거친 가장자리—을 세밀하게 포착하고, 전체 구도는 패션을 해체주의적 오브제로 재정의하는 아방가르드한 시선을 보여준다.

In a workshop setting framed by raw timber panels and black metal shelving, ivory and ecru fabrics accumulate in sculptural volumes that blur garment and installation. Linen and cotton drape in irregular folds, asymmetrically layered sleeves and unfinished hems trailing to the floor in a silhouette that recalls deconstructed couture. Red-stitched text at the collar and exposed seams punctuate the neutral palette, while the composition—cardboard boxes stacked on a wheeled cart, loose fabric remnants scattered across the floor—embeds fashion within the language of the studio. Light diffuses evenly, catching the tactile contrasts: matte weaves, satin linings that catch a subtle sheen, frayed selvedges left deliberately raw. The effect is one of process made visible, luxury stripped of pretense, and an avant-garde stance that treats clothing as spatial intervention rather than polished product.