ALICE AU PAYS DES VICES

Die Strecke beginnt mit einer engen Einstellung: gotische Frakturschrift – ‚Alice Au Pays Des Vices' – zieht sich über Schlüsselbein und Hals, jede Serife klar in schwarzer Tinte auf porzellanfarbener Haut gezeichnet. Kaskadierende Kristallketten-Ohrringe fangen das Licht neben einem kobaltblauen Off-Shoulder-Teil, während krauses rosé-blondes Haar und terracottafarbener Lippenstift eine Palette aus Kontrast und Kontrolle verankern. Das zweite Bild öffnet sich zur vollen theatralen Inszenierung: überdimensionale skulpturale Spielkartensymbole – scharlachrotes Herz, tiefschwwarzes Pik, geometrisches Kreuz und Karo – erheben sich von einem grauen Studioboden, übersät mit echten Spielkarten. Im Zentrum liegt die Hauptfigur in weißer Hemdbluse über schwarzer Riemen-Lingerie, ein Bein angewinkelt, die Komposition gerahmt von Begleitfiguren in elisabethanischen Mühlsteinkragen, nackten Silhouetten und karminroten oder schwarzen Masken, die Gesichter verbergen. Darüber schwebt eine wolkenbedruckte Deckenscheibe wie ein surreales Proszenium, während das triadische Schema aus Weiß, Rot und Schwarz jedes Element in straffer visueller Spannung hält. Alice, gebrochen durch Casino-Ikonografie und Fetisch-Codes, Unschuld invertiert zu einem inszenierten Ritus des Lasters.

The editorial opens on a close frame where gothic blackletter script—'Alice Au Pays Des Vices'—arcs across collarbones and throat, each serif rendered in crisp black ink against porcelain skin. Cascading crystal-chain earrings catch the light beside a cobalt-blue off-shoulder garment, while the model's crimped rose-blonde hair and deep terracotta lip anchor a palette of contrast and control. The second image expands into full theatrical mise-en-scène: oversized sculptural playing-card suits—a scarlet heart, an ebony spade, geometric club and diamond—rise from a grey studio floor strewn with real playing cards. At centre, the lead figure reclines in a white button-down shirt layered over black strappy lingerie, one leg bent, the composition framed by attendants in Elizabethan ruff collars, topless silhouettes and crimson or black masks obscuring faces. Above, a cloud-printed ceiling disc hovers like a surreal proscenium, while the triadic scheme of white, red and black holds every element in taut visual tension. This is Alice refracted through casino iconography and fetish codes, innocence inverted into a staged rite of vice.