Die in den Folien gezeigten Zeichnungen veranschaulichen, wie Yohji Yamamoto Silhouetten und Details entwickelte. Frühe Skizzen etablieren das Skelett der Silhouette mit schnellen Pinselstrichen in Schwarz- und Grautönen und entwickeln sich weiter, während dekorative Elemente, Karos und Muster hinzugefügt werden. Ein Blatt zeigt mehrere männliche Silhouetten nebeneinander angeordnet, sodass der Fluss einer ganzen Kollektion auf einen Blick erfasst werden kann. Jedes Detail wurde von Hand gezeichnet: Hüte, die wie Vögel auf Gesichtern thronen, übergroße Jacken, die wie Umhänge drapiert sind, und subtile Variationen in Hosensilhouetten.
Als Yohji Yamamoto 1981 erstmals die Pariser Bühne betrat, störte er westliche Modekonventionen mit Schwarz, Asymmetrie und Dekonstruktivismus. Anstelle der körperbetonten Silhouetten und lebendigen Farben, die damals dominierten, umhüllte er den Körper mit lockeren schwarzen Stoffen und ließ Raum für Negativraum. Dieses Buch verfolgt, wie er mit Formen auf Stoff experimentierte, welche Linien und Proportionen er verwendete, um eine neue Art von Schönheit zu schaffen, beginnend bei der Skizzenphase. Dekonstruktivismus ist eine Designbewegung, die die Struktur bestehender Kleidungsstücke zerlegt und neu zusammensetzt, und Yohji Yamamoto ist eine ihrer führenden Figuren.
Die anhaltende Leidenschaft eines Künstlers, der kontinuierlich die Grenzen der Mode erweitert hat, ist in diesem einzelnen Band verdichtet. Glauben Sie, dass der Ausgangspunkt der Kreation auf einer einzigen Seite eines Skizzenbuchs beginnt?
Häufige Fragen
Welchen Zeitraum deckt das Zeichenbuch von Yohji Yamamoto ab?
Es deckt den kreativen Prozess von 18 Jahren ab, vom Debüt bei der Pariser Kollektion 1981 bis 1999. Hunderte von Original-Skizzen, die in einem Lagerhaus in Tokio entdeckt wurden, wurden vom Designer persönlich ausgewählt und aufgenommen.
Wer war für das Design des Zeichenbuchs von Yohji Yamamoto verantwortlich?
Der weltbekannte Grafikdesigner Peter Saville übernahm das Buchdesign. Er hat Yohji Yamamotos charakteristische avantgardistische Weltsicht visuell nachgebildet.
Warum ist Yohji Yamamoto in der Modegeschichte bedeutend?
1981 erschütterte er auf der Pariser Bühne mit Schwarz, Asymmetrie und Dekonstruktivismus die Grammatik der westlichen Mode. Anstelle der damals vorherrschenden körperbetonten Silhouetten umhüllte er den Körper mit lockeren schwarzen Stoffen und ließ Leerstellen, und er wird als einer der führenden Designer der dekonstruktivistischen Designbewegung angesehen.
