Wenn eine Perücke zur Skulptur wird

Der in Paris ansässige Haarkünstler Jean-Baptiste Santens behandelt Haar als skulpturales Material. Zu Ringen gerollte Schlaufen, Silhouetten, die der Schwerkraft trotzen, Grafiken, die einem Schachbrettmuster entnommen sind, entfalten sich auf seinen Perücken. Sie sind nicht der letzte Schliff einer Styling-Session, sondern Werke, die auf dem Kopf montiert werden. Eine Perücke sei lediglich ein Werkzeug zum Ausdruck von Form, Farbe und Emotion, sagt er. Er positioniert sich als der Künstler, der dieses Werkzeug handhabt.

Runde Schlaufen und knotenförmig gedrehte Motive ziehen sich durch seine Arbeiten, während scharfe, ausgestreckte Spitzen innerhalb eines einzigen Werks auf fließende Kurven treffen. Ein weiteres Markenzeichen ist sein mutiger Einsatz kontrastreicher Farben: Hot Pink mit Blond, Himmelblau mit Schwarz. Der Farbkontrast verstärkt die Spannung in der Form. Deshalb wirken seine Perücken eher wie Objekte als wie Frisuren.

Seine Behauptung, dass ihn Perücken an sich nicht interessieren, ist faszinierend. Er konzentriert sich nicht auf die fertige Perücke, sondern auf das, was sie offenbart. Wer sie trägt, ist weniger wichtig als das, was sie ausdrückt. Diese Haltung rückt seine Arbeit aus dem Bereich des Haarstylings in das Territorium der Skulptur.

Santens' Perücken werden eher für ihre strukturelle Präsenz als für die Identität des Trägers erinnert. Die Form steht an erster Stelle, die Person folgt. Sie sind Experimente darin, was Haar tragen kann, wie weit Form getrieben werden kann. Wo ziehen Sie die Grenze zwischen Haar und Skulptur?