Räume und Momente durch die Augen des Möbeldesigners Shin Sojak

Ein Mann, der es mit Möbeldesign ernster meint als jeder andere – Möbeldesigner Shin Sojak traf uns im Offhour in Hapjeong. Dies ist sein Lieblingsort, ein Raum, in dem seine Sensibilität still verweilt und sich die Objekte versammeln, die ihn inspirieren. Im Offhour blickte das PAP MAGAZINE in seine etwas andere Art zu sehen.

Die Möbel, die aus seinen Händen hervorgehen, fügen sich mit einer Präsenz in die unterschiedlichsten Räume ein, die ihre eigene Geschichte zu erzählen scheint. Von Tischen und Stühlen bis hin zu Regalen und Frisiertischen – diese Stücke vereinen Funktion und eine charakteristische Ästhetik, und ein einziges kann den Fluss eines ganzen Raumes verändern.

Er lässt keinen kleinen Höhenunterschied unbemerkt vorbeiziehen und achtet auf die kleinsten Dinge, wie etwa die subtile Spannung, die eine Oberfläche erzeugt.

Was ist also das ideale Möbelstück durch die Augen von Designer Sojak, und welche Entwürfe haben sein Herz zum Rasen gebracht? Blättern Sie durch die Slides und lernen Sie die Geschichte von Designer Shin Sojak kennen.

Q. Hallo! Bitte stellen Sie sich kurz vor.

A. Hallo, ich bin Shin Sojak und ich entwerfe und baue Möbel.

Q. Wo finden Sie Inspiration, wenn Sie Möbel entwerfen?

A. Früher habe ich versucht, Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen zu schöpfen, aber heutzutage versuche ich, meinen eigenen Weg zu gehen und einer Inspiration zu folgen, die aus meinen früheren Arbeiten erwächst, wie bei einer Staffel. Ich schaue mir auch oft Bücher und Gemälde an, um Ideen zu finden.

Q. Von den Projekten, die Sie bisher realisiert haben – gibt es eines, das besonders interessant oder denkwürdig war?

A. Es gab eine ziemlich ungewöhnliche Erfahrung. Einen Tisch namens ‚Shinhanbakryu', den ich entworfen habe, indem ich frei aus dem „persönlichen Statement" fantasierte, das mir der Kunde geschickt hatte. Er schrieb detailliert darüber, wer er ist, was er liebt, sogar welche YouTube-Kanäle er genießt, und ich baute das Stück passend dazu.

Q. Warum lieben Sie dann diesen Ort (den Objektladen)?

A. Die Sensibilität der Sammlung hier ist ausgezeichnet, und ich interessiere mich derzeit sehr für Teller und Tassen. Man findet hier viel Vintage-Geschirr, und das ist es, was mich so oft zurückkommen lässt.

Q. Gibt es einen Designtrend, den Sie derzeit aufmerksam verfolgen?

A. Das müsste KI sein. In letzter Zeit habe ich viel darüber nachgedacht, wie ich KI in mein eigenes Design einbinden könnte. Ich habe damit noch keine Möbel gebaut, aber 3D-Modellierung und KI sind die heißesten Technologien des Moments, daher würde ich es gerne ausprobieren.

Q. Wenn ein Freund sagt „Hey, mach mir mein Zimmer" – sagen Sie dann freudig ja oder verziehen Sie sich leise?

A. Richtig, ich bekomme solche Anfragen häufig. Aber ehrlich gesagt mache ich das nicht, nicht für Freunde. (lacht) Als Geschenk ist es möglich, aber sobald sich die Dinge wie bei einem Auftrag verheddern, mit Geld im Spiel, endet es selten gut.

Q. Unter den ‚Details von Möbeln', an denen die Leute leicht vorbeigehen – gibt es eines, über das Sie allein sich den Kopf zerbrechen?

A. Ich achte sehr auf ‚Höhenunterschiede'. Das ist der wichtigste Teil der Verarbeitung. Wenn es eine Stufe gibt, ist das Gefühl an den Fingerspitzen, wenn man das Stück berührt, störend.

Q. Und was ist ein ‚Höhenunterschied' in diesem Zusammenhang?

A. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass die Fuge, wo eine Tischplatte aufeinandertrifft, als eine gerade Linie gelesen wird, ist der Punkt, an dem sie leicht aus der Ausrichtung gleitet, die Stufe. Normalerweise mache ich mir über diesen Teil rein zu meiner eigenen Zufriedenheit Gedanken.

Q. Von allen Möbeln, die es auf dieser Welt gibt – gibt es ein Stück, das Sie denken ließ „Das hätte ich machen sollen!"?

A. Ein Stück, das mich inspiriert hat, ist Gerrit Rietvelds ‚Zig-Zag Chair'. An einem Punkt fand ich mich instinktiv dabei wieder, wie ich auf etwas Ähnliches hinarbeitete. Da dachte ich, es wäre schön gewesen, wenn ich das Original gewesen wäre.

Q. Wenn Sie Ihr Design jetzt mit Ihrem Design in zehn Jahren vergleichen – was wird sich Ihrer Meinung nach am meisten unterscheiden?

A. Mein Design jetzt fühlt sich wahrscheinlich etwas rücksichtsloser an, voller Nervenkitzel, nicht wahr? Ich führe Aufzeichnungen, während ich entwerfe, und selbst wenn ich mir Arbeiten von vor fünf Jahren anschaue, lassen mich viele von ihnen denken „Wie habe ich das bloß gemacht?" Ich vermute, der Nervenkitzel und die Leidenschaft jener Zeit sind in das Design eingesickert. Werde ich in zehn oder zwanzig Jahren nicht genau dasselbe empfinden, wenn ich mir anschaue, was ich heute mache?

Q. Gibt es einen Artikel, den Sie heute hier unbedingt kaufen möchten?

A. Letztes Mal, als ich kam, habe ich nur ein Vintage-Glas gekauft, aber Gläser sind zusammen besser, da sie einen Partner zum Anstoßen brauchen. Ich würde gerne diese kleine Tasse kaufen, deren Form einen ungezwungenen, natürlichen Charme trägt. (lacht)